从日本古典文学中的审美理念看中日文学

　　摘 要：日本文学受其特殊的岛国环境以及传统的一些思想倾向影响自古就形成了与大陆中国文学不同的风格。中国文学从原初开始就注意反映现实，表达士大夫阶层的作者的个人理想或是当时的社会现实。而日本虽然在大化革新后，积极引进吸收中国的先进的文化但是却形成了不关注现实脱离政治的倾向。

　　关键词：日本古典文学；审美理念；中日文学

　　Abstract: Japanese Literature of the island under its special environment and the traditional ideological tendency of some influence on the formation of ancient Chinese literature and the mainland have a different style. From the beginning， Chinese literature started to reveal the social reality， conveying the personal ideals of the authors who are at the literati class and its reality. While in Japan Dahuagexin after the introduction of positive absorption of China's advanced culture but does not care about the formation of political reality from the tendency， the paper tried to several aspects of the analysis， to explore the reasons for that.

　　Key words: Sino-Japanese literature；Japanese classical literature；aesthetic concept
　　
　　众所周知，日本在大化革新后，前后派遣二十多次遣唐使，大规模引进中国的先进文化。在日本的文学，文化等诸多领域产生了巨大的影响，确立了日本独特的审美意识。中国的文学作品从原初开始就注意反映现实，表达士大夫阶层的作者的个人理想或是当时的社会现实。日本虽受中国文学影响，但却形成了不关注现实脱离政治的倾向。
　　
　　一、文学的创作主体
　　
　　在中国，上乘的一流的文学作品从一般情况下去考察的话大部分应该出自士大夫阶层的官僚知识分子。中国从夏商伊始，文化的担当者就主要是一些有身份有地位的巫师，这些人也自然是文学的创造者。《礼记·表记》有：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”到了两汉时期，政府录用人才主要通过推荐和考试相结合的办法，使得许多有才之人能够脱颖而出，许多的文人因文采出众而备受青睐。到魏晋南北朝的九品中正制和隋唐及以后的科举，都给中国的士大夫们提供了很多出仕的机会，使得士大夫们可以通过自己的才能来接近政治，接近社会。正因如此，中国古代的士大夫们一方面官至宰相，另一方面，也是支撑文学发展的中坚力量，由于与政治发生关系的人从事文学活动，所以文学反映社会生活，也就是他的社会性政治性就自然很强了。
　　日本学者铃木修次在论及“政治性和抒情性”这一课题是曾经这样说过：“在日本，若想要寻找一个既是杰出的政治家，同时又是杰出的文学家的人，除了菅原道真真就很难一下子再想起别的什么人物了。”[1]的确在日本，同时符合这双重身份的人很少。在日本史上，文学的创作主体经历了由最初的贵族到后来的宫廷女官，法师、隐士和市民等的转换。随着佛教典籍传入日本，中国的汉字就进入了日本，一些贵族就开始学习使用汉字。随着文化的发展，一些下层的人民也开始掌握了文字，市民文学也应运而生。因此通过对日本文学创作主体的简单分析，可以看出，日本文学的脱离政治性不是偶然的，它是由于有这些政治局外人的文学家创作而造成的。
　　
　　二、文学所反映的内容
　　
　　文学所反映的内容，主要是指文学所反映的世界，即，客观世界和主观世界，客观世界包括自然万物和社会历史现实；主观世界包括人的思想感情和观念上的世界。不论是客观世界还是主观世界，人是文学所反映的世界的核心。
　　中国文学在产生之初就很注重与人的关系，关注文学内容所表现的社会性。从最早的“诗言志”到孔子的“兴、观、群、怨”说，从刘勰提出的“物之感人”到白居易的对上可“补察时政”对下可“泄导人情”等。这一切都可以说明中国文学主要反映以“人”和“人所处的社会”为中心，在日本由于创作主体主要是一些上层贵族，宫廷女官、隐士和市民，这些人多数都不关心政治，处于政治圈之外，也不必担心自己的饥寒饱暖，所以他们的作品中所反映的主客观世界自然就与中国不同。“不要靠近现实，在脱离现实的地方才有作为艺术的文学的趣味。而且，想在离开现实的地方去寻找‘风雅’，‘幽玄’和‘象征美’，这是日本艺术的一般倾向。”[1]
　　
　　三、文学所表现的风格，以“风骨”和“物哀”为主
　　
　　谈到中国文学的风格，不能不提到的就是“风骨”。汉末魏晋时期，由于九品中正制的推行，人物品评的风气盛行，人物审美的兴盛，也推动了文艺审美方面的进步，文学审美范畴的“风骨”便是出自于对人物的品评。《文心雕龙》是最早将人物审美范畴的“风骨”转变为文学审美范畴的。《文心雕龙·风骨》当中讲道：“《诗》总六艺，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。”从中可以看出，刘勰的“风骨”之说，源自于对传统文学精神的概括，其“骨”是指文辞之骨鲠，其“风”则犹体内充溢之“气”，这个时期认为文学最要紧的是“气”，故曹丕在《典论·论文》中也指出“文以气为主”。宋人严羽在其著作《沧浪诗话》中提出“建安风骨”“盛唐风骨”的说法，用来概括建安时期文学的某些特点。