清朝工艺史

工艺
　　（一）染织
　　清代染织比明代有了进一步的发展，可分官营和民间两大类。清初各地设置织造局，大批染织工人被征集在官营工场。北京设有织染局，管理 缎纱染彩绣绘之事.江宁（南京）、苏州、杭州设有织造官，管理生产，技术力量集中，产品达到精益求精的地步。官营工场分工细致，主要有挽花工、织工、刷工、牵工等。
　　官方对民间机户限制很严，规定机户每户织机不超过百张，并施以重税，极大妨碍民间纺织工业发展，后废此制。
　　乾嘉之际，苏杭等地出现了千架织机的大型工场，南京织机数量达三万架。此后，与纺织业有关的行业也发展起来，出现多种丝行、挑花行、机店、梭店等，刺绣逐步发展成为具有地域性特征的品种。
　　１。棉织
　　自元代我国棉织工艺发展以后，至清代进入了一个繁荣时期，清代主要棉织品种有松江布、紫花布、交织布。
　　（１）松江布清代生产极兴盛，《中国近代手工业史资料》有载： 关陕及山左（山西）诸省，设局于邑，广收之，为坐庄.（２）紫花布用天然紫棉（土黄色纤维）织布。因在南京集中销售，又称南京布。当时外销欧洲，成为英国绅士阶层作为时新服饰的布料。
　　（３）交织布清代福建泉州地区生产的一种丝棉交织和麻棉交织的混纺布，据同治《泉州府志》载：有丝布，系丝经棉纬，还有假罗，为 双梭织者，一苎一棉间织而成.鸦片战争以前，棉织工艺主要是传统手织生产；鸦片战争以后，才开始采用机器生产。１８８９年上海建立第一所机器织布厂，此后我国棉织工艺进入新的阶段。
　　２。丝织
　　（１）丝织种类清代丝织种类丰富。锦，有云锦、宋锦、蜀锦、壮锦、回回锦等；缎，有贡缎、提花缎、摹本缎、浣花缎、金丝缎、阴阳缎、鸳鸯缎、大云缎等；绸，有宁绸、纺绸、宫绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸、裹绸等；罗，有金银罗、生罗、熟罗、春罗等；纱，有库纱、官纱、实底纱、芝蔴纱、亮纱等；绢，有大绢、小绢、生绢、熟绢等；绉，有线绉、湖绉、川绉、洋绉、东绉等。
　　清代丝织图案早期多用繁复的几何纹，以小花朵作为装饰，风格古朴典雅；中期受欧洲巴洛克、洛可可影响，风格艳丽豪华；晚期多用折枝花、大朵花，风格豪华疏朗。
　　根据《蚕桑萃编》所记，可知，清代丝织花样根据服用者身份和职业而各有不同：贡货花样，有天子万年、江山万代、万胜锦、太平富贵、万寿无疆、四季丰登、子孙龙、龙凤仙根、大云龙、如意连云、朝水龙、八仙祝寿、二龙二则、八结龙云、双凤朝阳、寿山福海等。
　　官服花样，有二则龙光、高升图、喜庆大来、万寿如意、挂印封侯、雨顺风调、万民安乐、忠孝友悌、百代流芳、一品当朝、喜相逢、圭文锦、奎龙图、秋春长胜、五福捧寿、梅兰竹菊、仙鹤蟠桃等。
　　吏服花样，有窝兰、八吉祥、奎龙光、伞八宝、金鱼节、长胜风、三友会、秀丽美、枝子梅、万里云、水八宝、旱八宝、水八结、旱八结、花卉云、羽毛径、走兽图、佛龙图等。
　　商服花样，有利有余庆，万字不断头，如意头、五福寿、海棠金玉、四季纯红、年年发财、顺风得云、小龙儿、富贵根■、百子图等。
　　衣服花样，有子孙福寿、瓜■绵绵、喜庆长春、六合同春、巧云鹤、金钱钵古、串菊、枝枝菊、水八仙、暗八仙、福寿绵绵等。
　　清代丝织工艺大致可分为康熙、雍正、乾隆三个时期。康熙时期，丝织工艺承继明代艺术风格，以八达晕图案最有特色；雍正时期，纹样丰富，色彩更加华丽，丝织用色取得较高成就；乾隆时期，丝织吸收外来图案风格，采用法国巴洛克和洛可可艺术样式。
　　（２）苏州织造苏州与杭州、江宁合称三大织造中心。自元、明以来，苏州即是我国丝织生产中心地。清代政府设置织染局、总织局。
　　苏州织造分上用、官用两类，上用专供宫廷皇室服饰使用，官用则为官府王公以下赏赐使用。其品种主要有袍、挂、披肩、领袖、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被褥、补子、战甲等。纹样有龙、凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。上用色彩多见大红、石青、真青、明黄、秋色、玉色、本色、油绿、元青、官绿、真紫、酱色、金黄、石蓝、茧色、豆色、砂绿、沉香色、松花色、米色、砂蓝、翠蓝等，官用色彩则多见月白、玉色、石青、真青、明黄、棕色、墨绿、本色、官绿、元青、金黄、真紫、酱色、鲜红等。
　　苏州织造使用的装饰花纹主要有动物类，如五爪龙、百子龙、水脚龙、云凤、凤穿牡丹、双凤齐飞、仙鹤灵芝、三足鸟、月殿兔等；植物类有牡丹、宝相、荷花、秋葵、桃、菊花、山茶、百花等；其他主要有灯景花样、大巧云、四攒云、如意、火焰、太极、八吉祥、四时吉庆等。
　　宋锦是苏州织造中传统丝织品种。明代末期逐渐失传，至清代康熙年间，苏州恢复生产。主要分为大锦、小锦。其制作采用 三枚斜纹组织 ，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹，面经用本色生丝，作纬线。纬线三种，一纬纹与地兼用，二纬作纹纬，分段换色织造。
　　（３）江宁织造江宁元时设东西织室，明时设神帛堂，清则设江宁织造局。元明历代皆有官营管理机构，管理皇室服饰用品，明末曾一度衰落，清初顺治五年（１６４８年）时恢复，康熙时得到一定发展。
　　江宁主要生产一种华贵高级丝织品——云锦。清代云锦基本继承明代风格，富有装饰性，其装饰主要为云纹、串枝莲等，云纹多为行云、卧云、七巧云、四合云等，装饰花纹注意大效果。 彻幅 是一种独特品种，全幅只织一束花、一条龙或一只凤。
　　其主要品种有妆花、库锦、库缎等。妆花为代表作品，花朵多用小梭挖花织法，色彩变化丰富，对比明快，并多用金线，其中一种最华贵的称为 金宝地 ，是用金线织满地。（４）蜀锦自汉唐以来，蜀锦一直是全国著名丝织品种。宋时设立锦院，明末用兵时受影响，而使 锦坊尽毁，花样无存，今惟天孙锦一种，传为遗制 ，留存后世。
　　蜀锦主要品种有方方（棋格变化）、雨丝（间道的变化）、月华（晕色的变化），它保留经锦传统织法，以经向彩条为基础，利用彩经与彩纬交织，彩条起彩、添花，形成丰富的纹样变化及色彩效果。
　　（５）回回锦、壮锦、傣锦清代少数民族地区著名织锦品种有西北的回回锦、西南地区壮锦、傣锦等。回回锦多为维吾尔族制作，多用金线起花，花纹具有波斯和中亚地区艺术风格，有着绚烂华丽的效果。
　　清代《粤西笔记》记载： 壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五色绒以织布，为花鸟状，远观颇工巧炫丽。 壮锦为壮族传统产品，以棉纱作经线，以无捻彩丝起花，色彩明快，具有浓郁民族特色。傣锦则为丝棉并用，以几何形为基础，金银兼施，用色繁复，精美富丽。
　　３。印染
　　清代印染在染料方面较前代有飞跃性发展，色彩品种丰富，如红色，有大红、鲜红、浅红、莲红、桃红、银红、水红、木红；黄色，有明黄、赭黄、鹅黄、金黄、牙黄、谷黄、米色、沉香；蓝色，有天蓝、宝蓝、翠蓝、湖色、石蓝、砂蓝；绿色，有大绿、豆绿、油绿、官绿、砂绿、墨绿；紫色系及棕褐色系，有紫色、藕褐、酱紫、古铜、棕色、豆色；黑白色系有玄色、月白、草白、玉色等。
　　印染不仅重视选用染料，更重视水色，有语云： 虽曰人工之巧，亦缘水气之佳.染工以江浙一带最佳，染色佳者 深而明、泽而美，是在觅江浙之巧工而教之，各得其法.湖州染式与锦江染式代表了清代染色的不同地方体系。湖州染式是 染时乘春水方生，水清而色泽 ，湖色甲于各省；锦江染式则 于锦江河濯帛，而暴之于地上.故此蜀锦色彩最佳。
　　染色形成各地区的各自特色。江宁出天青、元青；苏州出天蓝、宝蓝；镇江出米红、酱紫；杭州出湖色、淡青、雪青、玉色、大绿；成都出大红、浅红、谷黄、鹅黄、古铜等；均为染色中上乘者。
　　此时期印染方法多样，以药斑布最为发达。药斑布又称浇花布，现称蓝印花布。康熙时《松江府志》记载： 药斑布俗名浇花布，近年所在皆有。 《长州府志》有更为具体的记述： 浇花布染法有二，以灰松渗矾涂作花样，然后随作者意图加染颜色，晒干后刮去灰粉，则白色花纹灿然出现，称之为刮印花。或用木板刻花卉人物鸟兽等形，蒙于布上，用各种染色搓抹处理后，华彩如绘，称之为刷印法。 蓝印花布有两种作法：一种是蓝地白花，此种作法可达到某种艺术效果；另一种是白地蓝花，则需制作两套版，一套印地色，一套印花纹。清代后期，蓝印花布继而发展为彩印花布，出现多色艺术效果。
　　蓝印花布多用涂过柿漆的油纸作花版，用豆粉或石灰作防染剂。由于雕版的特殊制作方法，其装饰花纹多由点与短线组成，具有特殊的视觉效果。
　　蓝印花布多用于制作衣料、包袱、桌围、帐子、门帘、被面等。图案多见花草、鸟蝶、鹊梅、狮球、凤穿牡丹等流行题材。较常见五点梅，即用五个点组成梅花形；四季花，采用四种不同花草；格四季，用几何纹作地纹，配以季花；落地梅，有花而无枝干；满天星，为小圆点作不规则排列；什锦用各种花卉、瓜果及各种器物等。
　　清代蓝印花布制作极为普遍，遍及全国各地。其中最著名的有浙江嘉兴、江苏苏州、湖北天门，湖南常德等地。其中苏州所出甚有名，版供农村染坊使用，多见工匠挑着花版工具，串乡走村进行印染。后来，河南、河北高阳等地出现蓝印花布进一步的发展形式。
　　同时期，兄弟民族中具有民族特色的各种印染品，著名的有新疆维吾尔族的型板染和西南地区苗族、仡佬族的蜡染。
　　型板染有木戳印花、木滚印花两种，木戳印花类似盖图章，将涂料涂在木戳上，再拓在染织物上，用于中小型装饰花纹。木滚印花是在雕刻花纹的木棍上涂色进行滚印，用以装饰大型花纹。
　　蜡染是西南地区著名传统印染手工制品。蜡染制作是使用经过配制的蜂蜡作为防染材料，涂布或绘饰于布面，染色后加温化蜡而成花纹。明清之际，中原普遍使用豆浆、石灰替代蜂蜡防染，蜡染工艺几乎被完全取代，而只在地处边远的云南、贵州及湘西少数民族地区留存。此时期仡佬族 顺水斑 是精美的贡品。
　　４。刺绣
　　清代刺绣继承明代艺术传统，并有极大发展，可分欣赏品和日用品两大类。欣赏品包括镜片、壁饰等；日用品为其主流，包括衣裙鞋帽（衣眼装饰的披肩，一般作云纹，还有领花、袖口花、下摆花等。官员多用补子，以示职位、等级）、被褥帐枕、家俱饰件（包括椅披、坐垫、桌围、茶壶套、镜套等）、佩饰小品（荷包、扇套、香囊、钱袋、镜盒、笔插等）。清代刺绣题材多见团花、皮球花、开光，用花鸟或锦纹衬地；几何形轮廓如方、圆、多边形留出装饰地位，中间饰人物、山水等主题图案；满地，为清代中期较为流行的格式，花纹布满绣品，如满地娇、万花锦。
　　刺绣工艺的发展，形成不同地方特色，发展不同体系，最著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣，此外，还有鲁绣、汴绣、瓯绣等。
　　（１）苏绣指以江苏地区苏州为中心的刺绣，由于使用要求不同，大体形成两种不同风格：一类为欣赏品，作工精细，出于名门闺媛之手，称为 闺阁绣 ，一般多以名画为稿本；一类为日用品，多出于苏州地区民间作坊和农村妇女之手。
　　苏绣主要特点是针脚细密，色调典雅，图案多用留水路、推晕表现法，产生由深到浅或由浅到深的色阶，具有浓厚的装饰性。
　　苏绣针法有４３种之多，其中主要有平针（最普通的一种），套针（单套、双套之分，用以表现色彩自然深浅、浓淡）、抢针（正抢、反抢，正抢是绣时由外向内，反抢是由内向外）、施针（顺物象形态体积方向刺绣，表现真实感）、打子（针路形成一圈圈小点，多用明绣花心）、拉梭子（即古称的辫绣，用以绣鱼或龙身鳞片）。
　　苏绣这一时期已创造双面绣，即在一次刺绣过程中，使绣品具有两面完美的刺绣效果。故宫藏有清代双面绣仕女屏，一面绣两仕女手持灵芝，右边石榴树一枝，上有蝙蝠；另一面绣两个仕女，右边桃树一株，天空云纹和仙鹤，寓意 福寿双全.用双面绣作屏风装饰，可达到双面欣赏的艺术效果，此种绣法，应用于宫扇、手帕、头巾。
　　清代刺绣工艺如乾隆时期 三蓝绣 ，只用蓝色深、中、浅三色绣出装饰花纹，道光时期 水墨绣 利用仿墨色浓淡绣出水墨效果，是清代具有时代特色的特殊品种。
　　（２）湘绣湘绣是指以长沙为中心的湖南地区刺绣。湘绣一般认为创始于清朝末年，但１９７２年长沙马王堆一号墓出土 绢地长寿绣 、 绢地乘云绣 、 罗绮地信期绣 等精美汉代刺绣，据此，一说认为湘绣在清代后期形成独特的刺绣风格体系，一说认为汉代马王堆刺绣应是湘绣先声，另一说认为湘绣在近代始成独特体系。
　　湘绣针法多用参针、排针、游针、花针、钩针、扎针、刻针、打子等，以参针最具有特色。参针是相对齐针而言的，俗称 乱插针 ，可以表现物象立体形态和渐变色彩效果。参针有多种，如接参针、直参针、横参针、毛针。传统题材以狮虎等最有特色，用色彩衬地，然后于其上刺绣，增加层次感，是湘绣具有的独特手法。
　　湘绣制品不仅用于装饰欣赏，还制作荷包、怀镜、扇袋、笔插、椅垫、桌围、帐檐、枕套、裙饰、腰带等，其发展进入民国仍兴盛不衰。
　　（３）粤绣指广东地区刺绣，明代中后期形成独特风格。粤绣多为男工制作。
　　粤绣用线多种多样，除用丝线、绒线外，还有用孔雀毛捻缕作线的。清人屈大钧《广东新语》： 有以孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云章袖口，金翠夺目，亦可爱。其毛多买于番舶。 还有用马尾缠绒作线，近人朱启钤《存素堂丝绣录》载明代博古围屏是 铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，器之弇侈，纹之隐显，以马尾缠绒作靭线，从而钩勒之，轮廓花纹，自然工整.粤绣色彩浓艳，对比强烈，讲求华美艳丽，具有明快热烈的艺术效果。
　　东部潮州地区刺绣喜用金色，用金线作刺绣花纹的轮廓线，产生金碧辉煌的效果，并在花朵、鸟兽形象部分绣以棉线或以棉花，形成具有浮雕层次感的高绣。
　　其题材多采用百鸟朝凤、鸡、佛手瓜果、海产鱼虾一类题材，别具地方特色。
　　其用针除一般针法外，还有肉入针、金夹绣等，针脚长短不齐时，轮廓处多用金线勾边。
　　（４）蜀绣以四川成都为中心的刺绣，连及市郊天迴镇、苏坡桥一带及成都邻近县的广大农村。
　　多采用成都生产多种绸缎，用散线和红线绣制。其用线可以概括为 针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家.所谓 车 ，是指由中心起针，向四周展开；所谓 拧 ，是指用短针从外向里添针或减针。
　　蜀绣艺术多表现花鸟鱼草，平沙落雁、黄莺翠柳、玉猫千秋、芙蓉鲤鱼等，形成自然、淳朴、富于民间艺术特色的特点。
　　其产品多用作生活日用品，如镜帘、花边、嫁衣、裙子、被面、帐帘、枕套、卷轴。
　　（５）京绣指明清两代以皇室刺绣为主的北京地区刺绣，主要为宫廷服务制作各种御用绣品。京绣除皇室造办处及丝绣制作品外，还招聘绣艺高手及京师地区农村妇女从事绣作。京绣用料昂贵，做工精细，还有采用孔雀毛羽进行绣作，或以金银珠宝为饰。
　　其制品多为皇室服饰用品，及卤薄仪仗物，还有荷包、扇袋、香囊、镜套等小品刺绣，亦做工精巧富丽。
　　（６）著名艺人及《绣谱》清代刺绣名家辈出，苏绣的沈寿、丁佩，湘绣的胡莲仙等，都是有重大贡献的著名刺绣家。
　　沈寿，苏州人，名雪君、号雪宦。７岁开始学绣，十四五岁绣艺闻名乡里。婚后其夫善画，两人画绣相辅，促进了刺绣工艺画绣结合的提高、发展。
　　１９０４年，慈禧７０生日时，沈寿曾绣 八仙上寿图 八幅景屏贺寿，得到清政府重视。１９０７年清政府农工商部设立绣工科，沈寿担任总教习，培养刺绣工艺人才。１９０９年，清政府在南京举办 南洋劝业会 ，沈寿担任绣品审查官。１９１４年担任南通女子师范学校女工传习所所长和织绣局长。
　　沈寿的刺绣作品《荻丝鹭鸶》、《海棠小鸟》、《樱花栖霞》等藏于上海博物馆；《济公像》、《龙》，《猪》、《兔》、《老虎》等藏于苏州博物馆；《红鸟翠柳》、《罗汉绣》、《观音像》藏于南京博物院；《山水风景》、《牧羊图》、《蛤蜊图》藏于南通博物馆。
　　清末民初，张謇记录整理沈寿刺绣工艺实践经验，成书出版《雪宦绣谱》，书分 绣备 、 绣引 、 针法 、 绣要 、 绣品 、 绣德 、 绣节 、 绣通 八章， 针法 章中详细介绍苏绣齐针、抢针、单套针、双套针、扎针、铺针、刻鳞针、肉入针、羼针、接针、绕针、剌针、抋针、施针、旋针、散整针、打子针等１８种针法特点， 绣要 章提出审势、配色、求光、妙用、缜性等法则原理。
　　此外，丁佩的《绣谱》亦是刺绣工艺专著，分择地、选样、取材、辨色、工程、论品等六章，提出 能、巧、妙、神 的美学原则，总结出 齐、光、直、匀、薄、顺、密 等技法。
　　（二）陶瓷
　　清代具有代表性的陶瓷生产地仍是景德镇，但官窑生产一度处于停滞状态，几度奉旨造龙缸都未成，其间遭吴三桂战乱影响，基业几遭毁灭。直到康熙十九年（１６８０年），景德制瓷重又振作，形成应有的繁荣局面，其发展主力主要依靠民窑。《浮梁县志》上曾记述：昔日景德镇只有三百座窑，而后窑数达到三千座。到夜晚，它像是被火焰包围着的一座巨城。
　　清代官窑器由设在景德镇的御厂经办。清代御器厂经办官窑器的督造，改变了明代派征夫役的劳役剥削形式，而代之以金钱雇佣劳动力的方式。
　　这一时期继明代后继续实行 官搭民烧 的制度，康熙十九年以后，成为固定制度。 官搭民烧 是指官家御用器在 色青户 中搭烧，占用最好窑位，烧损要赔偿，对窑户是一种盘剥。御厂集中优秀制瓷工匠，提高质量，仿制古代名窑器，创制新品种，满足了宫廷奢侈生活需要，同时也促进了技术的进步和瓷业的发展。除皇帝赏赐外，御厂所制官窑器即使最高贵的皇亲国戚也不可能直接使用。当时清代满汉贵族所用各种优质瓷多来自民窑中的 官古 ，稍次之的为假官古 、 上古 等。
　　１。青花、釉里红及色釉
　　（１）青花青花在元明时期始终占彩瓷生产的主流，在入清之后，仍为景德镇瓷生产的大宗产品。唐英《陶冶图说》载： 青花圆，一号动累百千。 清时康熙民窑青花瓷是最典型的作品。康熙民窑青花特点是：色泽鲜艳，层次分明，题材多样。《陶雅》上说 雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣.康熙时使用的青料来源，除了明代已经使用的浙江、江西料外， 本朝则广东、广西俱出料.康熙青花由熟练工匠有意识运用各种浓淡不同青料，造成各种深浅不同的色调。明以前也有青花浓淡的色彩层次，但由于用较小毛笔的笔触自然造成，往往层次、色调不多。层次分明的青花着色方法充分表现山水远近，衣褶内外等，提供了表现创造丰富题材于画面的可能。
　　康熙青花题材多见 耕织图 、 怪兽 ，以及小说戏曲题材如《三国演义》、《水浒》、《封神演义》等，另有文人士大夫内容的如《竹林七贤》、《饮中八仙》、《西园雅集》等。
　　雍正、乾隆时期青花已不如康熙的艳丽，雍正官室青花以青花黄彩和青花金银彩器为名贵。
　　（２）釉里红釉里红在明代基础上又有提高，宣德釉里红瓷器传世不多，成功之作除少数鲜红外，大多色泽较淡，十分幽美。明中期以后釉里红制品很难发现，偶尔有一些作品，色泽也较灰暗。清康熙时期釉里红基本掌握了发色效果，铜红呈色比较稳定，与宣德成功作品相同，呈淡红色。雍正时期釉里红呈鲜红色调，铜红呈色基本成功掌握，成品率较高。康熙时制瓷工人充分发挥釉里红效果，还利用釉上绿彩配合釉下红彩。传世品为马蹄形水盂，图案红花绿叶，分外娇艳。雍正时期釉里红更为精进。唐英《陶成纪事碑》有 釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者 的记载。藏于北京故宫博物院、上海博物馆的雍正桃果高足碗，青叶、红桃皆鲜艳，极为难能可贵。
　　（３）色釉清代色釉品种繁复，红釉有铁红、铜红、金红之分，蓝釉有天蓝、洒蓝、霁蓝之别，绿釉有爪皮绿、孔雀绿、秋葵绿等，还有茄皮紫、乌金釉等。至雍正时期传统青釉烧造技术趋于稳定。高温铜红釉是所有颜色釉中烧成难度最大的一种，清初期铜红釉烧制技术达到历史最高水平。
　　２。上彩
　　釉上彩经宋、明两代已很发达，颇多创新，品种丰富，有民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
　　（１）康熙五彩康熙五彩的传世品中，确认为官窑的多是盘碗小件器皿，图案装饰较刻板，所见彩色鲜艳、图案活泼的大型器物多是民窑。
　　康熙五彩发明釉上蓝彩和黑彩是一个重大突破。蓝彩其浓艳程度超过青花，康熙黑彩则有黑漆光泽，在五彩中加强绘画效果，改变明代釉下、釉上彩结合的青花五彩占主流的局面。《陶雅》载： 康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。 其评述是正确的。
　　康熙民窑五彩与雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，色彩鲜明透彻，线条有力、能耐火、不褪色、不剥落，恒久如新，故此称为 硬彩.康熙五彩除白地彩绘外，尚有五种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色等。
　　３。其他窑系
　　（１）江苏宜兴紫砂清代景德镇以外陶瓷业发展仍有一定规模和发展态势，如江苏宜兴、广东石湾、福建德化等。
　　江苏宜兴在乾隆时是一个 万家烟火 的繁华市镇，其制陶业、紫砂、宜均和日用陶生产都有迅速的发展。
　　清代紫砂器日益精进，不再是文人的玩赏品，已成为进贡给皇室宫殿的贡品。乾隆档案中有江苏宜兴紫砂壶作贡品的记载：乾隆廿三年十月五日， 苏州织造……送到……宜兴壶四件.清代紫砂品种增多、式样奇特。仿古铜器式有：方扁、小云雷、提梁卣、分■耳等；仿生式有：菱花、水仙、束腰、莲方、垂莲、橄榄等。其泥色主要有朱泥、紫色、白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等。
　　清代紫砂器著名匠师较多，最著名的有明末清初的陈鸣远（号鹤峰，亦号壶隐），创制数十种不同类型。雍正、乾隆时期陈汉文、杨季初、张怀仁都是著名匠师。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭都善制彩釉砂壶。嘉庆、道光时期杨彭年与妹杨凤年，以及陈鸿寿、邵大亨是稍晚的名家。陈鸿寿，号曼生，其所制之品刻 阿曼陀宝 铭款，壶底或把下刻 彭年 二字，世称曼生壶.宜兴均釉陶在清代继续发展，以乾隆、嘉庆年间宜兴丁山葛明祥、葛源祥两兄弟所烧著名，其制品有 葛明祥 、 葛明祥造 款式。
　　（２）广东石湾窑广东石湾窑以佛山石湾窑为代表。清代石湾窑从目前所见到的传世品看，最善仿钧窑。石湾陶器其器体厚重、胎骨灰暗、釉面光润，人们习惯称之 广均.石湾仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、墨彩、翠毛釉等为最佳。石湾仿均釉是仿中有创，窑变釉多分为底釉与面釉，其底釉一般为铁锈色釉，煅烧时底釉和面釉互相渗透，釉面颜色加深，产生晶莹润泽的效果。
　　清代石湾窑品种极多，除盘、碟之类以外，有各种文房用具、陈设器具和仿古铜器式花瓶。渔、樵、耕、读等主题是石湾窑典型品种。
　　清代德化白瓷生产以日用器物为主，改变了明代瓷雕仙佛和供器为主的局面。其釉色不像明代那样釉中闪红，而是 猪油白 色，色泽微微泛青色。
　　其中值得注意的是传世的明清之际的 德化五彩 瓷，上海博物馆有较细致精美的藏品，南洋一带时有发现清代外销德化青花器。
　　４。瓷器品种与装饰
　　清代瓷器在品种、类别上较明代有所增加，根据用途，大致可分属饮食器、盛器和日常用具的盘、碗、杯、碟、盅、盏、壶、瓶、罐、洗缸、盒以及凳、桌、枕、烛台等。
　　属于陈设及玩赏品的花瓶、花尊、花觚、壁瓶、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果、动物象生瓷、各类仿工艺品瓷器以及瓷雕瓷塑等。
　　属于文具和娱乐用品的有砚、水盂、印泥合、笔筒、笔杆、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。
　　清代瓷器大多沿袭传统样式，但官窑器仿古盛行，多有仿商、周时代青铜器式样。民窑器有部分仿古，但多有清代独特风格。
　　康熙时期的瓷瓶，口小腹大者为瓶；口腹大小相近者称尊；口大腹小者称花觚或花插，特小花觚称渣斗；形似棒槌者称棒槌瓶；口颈细瘦、腹鼓圆似油锤形者称油锤瓶；口及颈部适中器身呈规整方形者为方瓶，为康熙时特殊品种；口大而外撇腰腹鼓圆、底部外撇者为凤尾尊；形同马蹄的水盂称马蹄尊；比之口略小，颈部细瘦者为太白尊。
　　康熙、雍正朝多见仿制明代宣德和成化朝器形，康熙仿成化多于宣德，雍正则多仿宣德。康熙时期出现的器形如橄榄瓶、象腿瓶至雍正时更为流行。
　　雍正时瓷器造型多有自己的风格，只有一小部分沿袭前代形式，其型多取材自然界花果形态。
　　乾隆时瓷器造型较多样，天球瓶、葫芦瓶、牛尊极为普遍，别出心裁的陈设品也不断出现；小型瓶类中，双联瓶大为发展，出现三联、四联、五联、六联至九联等式样。
　　此时期提倡佛教，各地广修庙宇，宗教用器轮、螺、盖、伞、花罐、鱼、肠等 八宝 ，至此由原来的图案题材变为精细瓷器加以制作。除出现多种器形外，还极为讲究镂雕和附加堆饰。
　　清代瓷器装饰手法除色釉外，主要是彩绘，特别是各种釉色加彩绘的综合装饰较多，如豆青地青花加彩、豆青地釉里红、霁蓝描金、洒蓝开光青花、洒蓝地釉里红、蓝地绿彩、洒蓝描金五彩、绿地紫彩、黄地青花等。官窑瓷器多以图案纹样为主，大多见緾枝莲和龙凤纹，山水、人物题材也多运用，较民窑略显活泼不足，工精有余。
　　清代以寓意和谐音象征吉祥的图案比明更广泛，如石榴意多子、松鹤意长寿、鹊意喜庆、鹿意禄、蝙蝠意福等，花朵纹样、飞禽走兽、人物掌故等都或多或少的在瓷器上得以表现。
　　清代顺治朝青花器常见纪年题识，偶见 大清顺治年制 楷款，康熙时官窑瓷器主要有二类书写款，一为 大清康熙年制 三行六字楷，另一为 康熙御制 四字料款。雍正时多见 大清雍正年制 六字二行楷书款。乾隆朝多见 大清乾隆年制 六字楷款及六字篆书青花印章款。康熙、雍正、乾隆三朝官窑器不书写年款。
　　清时官窑器和民窑器中高级制品如 官古户 等有堂名、轩名等题款。
　　（三）漆　　　　器
　　清代漆器工艺在前代基础上发展。清宫廷设立造办处漆作，在明代果园厂基础上演进，专事宫廷所需各种漆艺的生产与管理。各地漆艺品种形成各自生产制作中心与艺术特色，出现北京雕漆，扬州螺钿、福建脱胎、贵州皮胎、山西剔犀、浙江金漆、山东嵌银丝等，各具地方风格与特色。
　　１。北京雕漆
　　清代雕漆有突出发展，尤以京城宫廷造办处产品为代表。清代雕漆由明代传统技术发展而来，而又与之有所不同。从漆色看，明代作品暗红，清代作品则鲜红；从刀法看，明代作品刀法不显棱角，多磨光，清代作品刀痕显现，不打磨；从图案看，明代作品具有装饰性，清代作品具有绘画性；从题材看，明代作品较重花鸟，清代作品则多见人物故事题材；从胎骨看，明代作品多见木胎，清代作品所用胎骨广泛，多见竹胎、木胎、瓷胎、紫砂胎、金属胎等。
　　清代初年雕漆仍存明代遗风，至清中期，渐流于繁琐，乾隆以后，虽技艺方面有独到之处，但艺术风格渐趋衰落。２２４
　　２。扬州螺钿
　　扬州漆器有螺钿、百宝嵌等品种，而以螺钿最具特色。螺钿工艺又以点螺最为精美，方法为以粉色鲍鱼贝壳制作成细且薄的螺片，在器物上镶嵌出各种纤细花纹，显现出五彩绚丽的光泽。百宝嵌在当时又谓之 周制 ，清代钱泳《履园丛话》载： 周制之法，惟扬州有之。……乾隆中有王国琛、卢映之辈，精于此技。今映之、孙葵生亦能之。 清代扬州制漆名手较多，有王国琛、徐履安、夏漆工、卢映之、卢葵生等，卢映之与其孙卢葵生都为漆工名手，以制漆沙砚闻名。《桥西杂记》： 漆沙砚以扬州卢葵生家所制最精，……凡文玩诸事，无不以漆沙为之。制造既良，雕刻山水花鸟之文，悉臻妍巧。 《萝窗小牍》记有： 卢栋（葵生），扬州人，善髹漆，顾二娘之砚匣，多其手制，其用朱漆者尤精，上刻折枝花卉或鸟鲁虫鱼，皆非寻常画工所及，合作者始刻名款，否则止用葵生小印而已。 《画林新咏》诗赞： 不羡前朝果园匠，扬州刻手说卢家。
　　３。福建脱胎
　　福建脱胎，其制作方法为制坯、涂底、推光、上色、装饰等工序，涂漆方法有刷漆、浇漆、浸漆、喷漆等种。
　　脱胎漆器器体轻巧，色泽鲜美。
　　乾隆时著名制漆艺人沈绍安运用传统夹纻技法，创造了脱胎漆器。他出生于制漆艺人家庭，擅长塑造。制作脱胎器皿一般先用泥作模型，再用布或绸粘贴，再后上漆。其后人将此艺发展，使色彩更加艳丽。此种作品曾先后参加南洋劝业会及欧美等国际比赛会，获各类金牌，其基本作法一直沿用至今。
　　４。贵州皮胎
　　《安顺府志》记载： 革器有盘、盂、尊、罍之属，累漆以成，故耐久。
　　伪者布以灰，不足用。出谱定、定下、里下坝。 贵州皮胎漆器是以牛或马皮作胎，在漆器模型上定型，经雕镂或描金制成各种器皿，在战国时期此种作法即已出现，是一种特殊的漆器制品。
　　清代以大定（大方）为主要产地。主要品种有花箱、针筒、帽筒、茶叶瓶、文具盒等。清代以道光时期制作最为盛行。
　　（四）金属工艺
　　清代金属工艺有较大发展，各具特色。清代景泰蓝在明代基础上继续发展，并作为家具等装饰综合利用。画珐琅为此时期新品种，铁工艺中铁画成为一种具有艺术性的重要工艺品。
　　１。景泰蓝
　　清代景泰蓝继承明代传统，有所创新。清初设置 珐琅作 ，以专门管理宫廷用器的制作生产，康熙五十七年（１７１８年）与 造办处 合并。在地方，如苏州、广州等地也有珐琅器制作。
　　此时期景泰蓝工艺特点是：作工精细、多大件作品，与漆木工艺综合运用，色彩更为丰富。
　　清代景泰蓝掐丝品种有炉、瓶、薰、筒、文具、烟壶，小如笔床、砚盒、轴头，大如屏风、屏联、桌椅、床榻等，均有制作，还有高达丈余的佛塔，并多与漆器、木器等综合应用。
　　乾隆时景泰蓝最为繁盛，除采用传统蓝地外，新创白地、绿地等，使用色彩丰富，有天蓝、宝蓝、粉红、绿、黑等新创品种。此时期流行各种技法综合运用，出现与漆器、镶嵌、画珐琅等相结合。
　　清代末年，由于景泰蓝成为出口商品，一度复兴起来。当时北京经营景泰蓝的有老天利、洋大利、德兴成、达古斋等商号。
　　２。画珐琅
　　画珐琅俗称 洋瓷 ，有一种说法认为它起源于印度南端喀拉拉地区的里古，学名称为铜胎画珐琅。
　　画珐琅是清代新品种，它是在铜胎上涂满珐琅，经烧制后再在珐琅表面画花纹，作为装饰。它与明代铜胎掐丝珐琅相比较，两者主要区别在于：一是掐丝显现花纹，后填以珐琅料；一是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
　　此种珐琅釉料在雍正时广泛应用，称为 珐琅彩.从现有材料看，清代画珐琅产生于康熙时期，兴盛于乾隆。清代画珐琅装饰虽也有图案装饰性花纹，但多数均为绘画性作品，也可说是珐琅工艺和绘画结合的品种。
　　早期画珐琅有细孔，色调较暗，后则表面平滑，色泽鲜艳。其工艺精进，往往在器表先涂一层白珐琅，后施彩绘，器里挂以蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作范例。
　　雍正时期画珐琅以生产鼻烟壶最流行。
　　乾隆时期制作出现大件器皿，并应用到家具如炕桌、椅、屏等方面。此时期除有不少模拟作品外，还出现西洋装饰风格作品。
　　画珐琅制作除清代皇室造办处珐琅作外，广东也是重要产地。
　　画珐琅造型主要有杯、碗、盒、盘、炉、瓶等，装饰花纹主要有花卉、山水等，色彩丰富，有红、粉红、黄、土黄、杏黄、浅黄、绿、浅绿、深绿、蓝、浅蓝、紫、黑、白、赭、雪青等。
　　３。铁画
　　又称铁花。铁画需用铁片经过剪花、锻打、焊接、退火、烘漆等多种制作手续。据记载，清代 康熙间，有汤天池者 ， 少为铁工，与画室为邻，日窥其泼墨势 ，受到启示，后用铁片仿制各种书画，题材有山水、松鹰、竹石，败荷、衰柳、花卉等，实际是以低炭钢为材料，依据画稿制成一种装饰画。
　　所制铁画，衬托在白色墙面，黑白分明，虚实相生，它既是画，又具立体感，诗人曾赞颂为 百炼化为绕指柔，直教六法扫洪炉.它是一种风格独特的工艺美术品。
　　结语
　　清代的艺术，在康、乾盛世获得高度的发展，差不多每个艺术部门都取得了光辉的成就。鸦片战争以后，国势日衰，民生凋敝，有些艺术形式走向衰落，像怡情遣性的文人画，陵墓和庙宇的大型雕塑，以及工艺美术，都远不如前；曲艺中的子弟书、马头调、隔壁戏，且近消亡。有些艺术形式则继续向前发展，像书法从崇帖转为尊碑开出新路，戏曲由地方戏取代昆曲而兴旺，篆刻保持蓬勃的生机。通商口岸的开辟，新兴市民阶层的形成，西方文化的撞击，使绘画、雕塑、音乐、舞蹈、曲艺、建筑出现新的艺术趣味和艺术风格。到清朝被推翻，中国封建皇朝的历史结束，帝王宫殿、陵墓、皇家园林等建筑史亦随之终结，宫廷舞蹈、宫廷演戏、宫廷竞技与游艺等艺术形式也归于消亡。但清代艺术取得的成就，对民国时期也有影响。像绘画：吴昌硕指授陈衡恪、赵子云；居巢、居廉传艺于高剑父、高奇峰、陈树人；朱耷、石涛、龚贤、梅清、髠残、黄慎、上官周、任伯年、吴昌硕，交错地影响到齐白石、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、陈半丁； 四王 山水之影响胡佩衡，都很明显。书法：碑学之影响吴稚晖、章炳麟、李瑞清、郑孝胥，帖学之影响谭延闿、袁克文（袁世凯第三子）。篆刻：吴昌硕亲授陈衡恪和赵石；皖浙两派、邓石如、赵之谦、黄士陵、吴昌硕交错影响了王大炘、丁尚庚、易熹、寿鉨、赵时？、齐白石。戏曲：同光十三绝等京剧名演员传艺后辈，在民国年间衍生出众多的表演艺术流派。这些都是很好的例证。陵墓建筑的形制影响到吕彦直设计中山陵，能恰如其分地创造出孙中山陵园庄严宏伟的气象，宫殿的形式则影响到广州中山纪念堂、南京谭延闿墓、南京中央博物馆等建筑。当然，中华民国的建立，使中国历史进入一个新的时期，艺术发展也就另呈面目了。
　　本卷框架由周传家策划。张树英撰写提要、概述、绘画、书法、篆刻、建筑及结语各篇，周传家撰写舞蹈、戏剧两篇，伍国栋撰写音乐篇，麻国钧撰写杂技与游艺篇，徐琛撰写雕塑、工艺两篇，常祥林撰写曲艺篇。全卷由张树英、周传家统稿。
　

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