邓石如(1743-1805)
原名琰，字石如，又名顽伯，号完白山人，又号完白、古浣子、游笈道人，凤水渔长，龙山礁长等，安徽怀宁人。有人把他归为皖派，更多的人因为推崇他在篆刻史上杰出的贡献，而尊为“邓派”。
邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说:我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙，今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。这样一位读书不多的一介布衣，成长为伟大的艺术家，全靠坚定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅鏐三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍，为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。
邓石如时代，正值皖，浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自已雄厚的书法为基础，做到书从印出，印从书出¨，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自已刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛，可说与浙、皖两派形成鼎足之势。邓石如的雄风一直影响到同时期的包世臣、吴让之．赵之谦·吴咨·胡澍·徐三庚等人。在篆刻艺术发展史上，邓石如是一位杰出的大家。可惜他原石流传极少·存世有《完白山人篆刻偶成》《完白山人印谱》《邓石如印存》等。
邓石如篆刻论1
邓石如篆刻多元化的启示
◎薛元明
邓石如（1743-1805），原名琰，字顽伯，号完白山人、古浣子、游笈道人和凤水渔长等，安徽怀宁人。书法在清代被誉为“第一国手”，篆刻在浙派高扬大纛之时树立自我风标，区别于浙派字体的方正古拙而代之以圆转流美，刀法也从艰涩的切刀法变为流利的冲刀法。“十分红处便成灰”（图一）是邓石如暮年之作，此印较初期更加成熟，运用自身篆书入印，得心应手。邓石如的篆刻生涯一直处于不断地探索之中，但和赵之谦不同的是，赵之谦取法杂而中年封刀，所以没有统一风格，邓石如是矫正旧习的转折人物，时见开后世先河的典范之作，如“有好都能累此生”和“江流有声岸断千尺”等，这些不朽之作奠定了邓石如在篆刻史中的大师地位。有关邓石如的篆刻成就自是不待多论。作为皖派领军人物，对后世篆刻产生了深刻影响，表现在吴让之、赵之谦、徐三庚、黄士陵和吴昌硕创作中尤其明显，吴昌硕虽然在晚年作品面目中不见邓石如印风，但在积累取法过程中有潜移默化的影响。在五大家中，黄士陵和吴让之受邓石如影响最大，在他们一生创作的不同阶段都有表现。“一日之迹”（图二、图三）是邓石如五十五岁所作，两方印章各有千秋。留心吴熙载的临作（图四）和黄士陵的临作（图五），便可见二人浸淫之深。
作为邓石如的再传弟子，吴熙载在字形、刀法等方面比邓石如更完善一些，邓石如尝试以书入印的创作，存在某些不足，这一情况在吴让之手中得到改变，字形上更安详、更协调。邓石如39岁所刻“淫读古文日闻异言”（图六）中字形皆为圆转，而吴让之刻“海陵张文梓树伯印信”（图七）中流转之外还能圆中见方，字体和整体章法上呼应更协调些。邓氏印章创作为追求“疏能走马，密不透风”的艺术效果，字形有部分挤压和拉长之处。再对照邓石如60岁所刻“虎门师氏名范之章”（图八）和吴让之刻“吴熙载字让之”（图九），无论字法还是章法上，吴让之都有借鉴之意，但在线条韵味和用刀方法上，吴氏有明显改进，这也是吴昌硕说“学完白不如径取让翁”的道理所在。
“胸有方心身无媚骨”白文（图十）为邓石如垂暮之年所作，对照黄士陵所翻刻的朱文（图十一），体验邓氏印章的精髓所在。黄士陵在早年的篆刻学习生涯中，浙派之外，即以邓石如为宗，所作“家在黄山白岳之间”（图十二），结字和刀法都模仿的惟妙惟肖，但黄士陵暮年之作“逸休堂”（图十三）虽在边款中言“取法完白”，实已铅华洗尽，光洁劲挺，是自家面目。
“金石刻画臣能为”（图十四）为邓石如55岁时作，这方印章风格很特别，较之其它印章多了装饰性，如“石”字撇画，“刻”字中的某些笔画舒展婀娜。对照徐三庚刻“臣钟毓印”（图十五），已然有邓翁之风，只不过徐三庚的印章风格更加夸张，强化起收笔的装饰味，紧其密，扩其疏，形成了自我面目。
“先生之风山高水长”（图十六）为邓石如花甲之年赠学生包世臣的印章，印中“之”与“和”二字占很小的空间，这是他追求“计白当黑”的艺术效果的体现，对照其印线条和赵之谦的“尗度所得金石”（图十七），后者有几分借鉴之意。
吴昌硕成熟期的印风和上述各位略有不同，苍茫古朴，但在早年探索期，还是能找到邓石如的影子。对照邓石如41岁所刻“新篁补旧林”（图十八）和吴昌硕“花雨读书楼”（图十九）不难发现，吴氏在某一时期的结字、笔画、线条、刀法和边栏方面还不能摆脱邓石如的影响，有声息相通之处。笔者言下之意并是说通过某一印章就能决定个人风格塑造。但偶然中有必然，谁也不能否认灵光一现、醍醐灌顶的顿悟对艺术家的成功有不可估量的影响。只是吴昌硕作为一代宗师，化为无形，最终独出机杼。
最近笔者偶尔翻阅《邓石如印谱》，看到“白门倦游阁外史章”（图二十）印，此时邓石如已人书俱老，印章章法上也更成熟，没有初期随意松散的弊病，用刀上也颇见变化，线条流转之外，更含蓄而有一些细碎波磔的刀痕，某些字如“外”和“白”等，虽然字形小，但已经不象“先生之风山高水长”中的“之”与“山”一样还有些局促，如“史”字的上大下小造型，彼此间笔画的粘连都很自然得体，揣测抑或是心有所悟？笔者忽然觉得来楚生先生的印章风格与此印有些相象，对照来先生“讵能尽如人意但求无愧我心”（图二十一），确有几分相似之处。只是凫翁的用刀更加锋芒毕露，线条上的刀痕更多一些。也许篆刻本身就有精神暗合之处，也许来楚生正是从此印得到启发，化出自身风格，这些如今都不能确定，但不能完全否定这种可能。
笔者研习篆刻有年，偶有所得，深知学印须从临摹入手，但不仅仅是单纯形式的描摹。对照大师的作品，不经意中透露出的某些信息，说不定正是后人所追求的，加以强化演绎，不正是自我风标的突破口吗？邓石如和西泠四家中的蒋仁、黄易和奚冈是同时代的人物，邓氏重字法和章法，浙派重刀法，晚年邓石如来往于扬州。扬州是东南经济文化中心，处于浙江和安徽中段，正是两种风格的交汇点所在。得益于浙派刀法的启示而加以吸收是极有可能的。
邓石如作为篆刻史中具有划时代意义的一代宗师，对他篆刻艺术的研究，还有待深入挖掘整理。作为一个一生永不满足的印坛巨擘，邓石如以一介布衣跻身大师之列，以“富贵功名总成空”的心态来直面艺术，步入自由的创作之境，具有永无满足的探索精神。笔者愚见，后学者理解这一点，比单纯地注重其篆刻层面的研究意义更大。
邓石如篆刻论2
邓石如细朱文创作权析
【】薛元明
邓石如作为一个划时代的篆刻大师，在篆刻领域内的诸多尝试有开山凿石、筚路蓝缕之功。最大的贡献就是倡导“以书入印”的理念，改变了浙派在用刀和字形上以方折为主的创作方式，并在自己的艺术实践中加以应用。笔者浏览《邓石如印谱》，体会到邓氏朱文印创作更能体现其“印从书出”的理念，从创作上来衡量，朱文印略胜白文一筹，其所谓可“自出新意者”，基本上集中在细朱文一类。
回顾细朱文的发展历程，赵松雪为开山鼻祖，直启后世先河，此后有林皋和汪关等人的发挥，民国时期王福庵和赵叔孺为集大成者，他们的门人弟子韩登安、方介堪，尤其是陈巨来达到了登峰造极的地步，遂使细朱文滥觞天下，成为篆刻一脉。但笔者愚见，从细朱文的发展来看，邓石如功不可没，当为细朱文发展中榫点人物。罗列其毕生所作，细朱文有多种风格倾向，有些堪称经典，对当代印坛细朱文创作仍具有现实的指导意义。笔者从印谱中拈出一二加以剖析，以期抛砖引玉。针对明清时期一些流派印大师的研究，可以多角度、全方位的展开，以期对当代篆刻提供更多可资借鉴的地方。
“江流有声断岸千尺”（图一）是邓石如的经典力作，此印凸现了邓石如“疏能走马，密不透风”的审美理念，文字线条清新流利，用刀沉稳有序，令人百观不厌。“新篁补旧林”（图二）为邓石如四十一岁所作，和“江流有声断岸千尺”在同一年，线条风格有些相近的地方，章法也沿袭了邓氏“疏更疏，密更密”的理念，同为经典。“先生之风山高水长”（图三）为邓石如六十岁时所作。线条上已有些明显变化，工稳流利许多，字形上更随意一些，章法沿袭了疏密对比惯例，“之、山”二字压扁，安排在第二列，整体上疏密视觉效应对称。
“砚山丙辰后作”（图四）和“一生辛苦为情多”（图五）二印，笔者推测非完白上人所作。“砚山丙辰后作”一印在方去疾所编，上海书画出版社发行的《吴让之印谱》中第108页亦收有此印拓，对照边款来看，隶书边款为山人所作有可能，但印文气息明显不同。吴让之一生为汪砚山刻印近四十余，在此印边款中有“让之重镌”字样，或许是原为山人所作，而印文为不识货者磨去，吴让之重刻，所以即使边款为山人所刻也不足为怪。“一生辛苦为情多”印无边款作为资料说明，但观邓氏一生所作，皆无相同或类似印风。
邓石如细朱文发展有一个过程。“聊浮游以逍遥”（图六）为邓氏36岁时所作，此印文在体态上突出了篆书婀娜的特点，舒展修长，但章法松散。其所刻“意与古会”中“古”字口部过大，而文中所列“古欢”（图七）中“古”字也有同样的弊病。“守素轩”（图八）中“素”字上方弯笔有些做作，这在邓石如一生的尝试当中很难避免。邓石如进入花甲之年后，印章创作进入了高峰期，创作手法日臻完善，避免了年青时的很多不足，“一印一面”，许多创作手法值得借鉴。
“范鉴斋珍藏”（图九）印作无边，线条古朴，残而不残，运用字形对称形成装饰化，别有风味。“逸兴遄飞”（图十）充分发挥字形特点，笔意流转，得疏密自然之趣，残破之处使印章贯气，以不足胜有余。“意在三代两汉六朝之间”（图十一）则是另一番景象，字形上不象“逸兴遄飞”中四字还很均匀，有空间分割太均匀的不足，此印有十字，字形大小任意，或方或圆，无一粘连，整体上团成一气。
