黄梅戏中花腔手法详解：戏曲音乐特点分析

黄梅戏里花腔的用法和花腔的戏剧音乐特征介绍。在黄梅戏中，花腔的角色意识觉醒，以及对板式手段的应用是推动剧情发展的重要因素。花腔的每一段唱词，都有其独特的结构特点和表现手法。比如“打猪草调”，陶金花上场时就有一个八度的高音，旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音，旋律线条较显棱角。这种结构变化往往出现在小戏或串戏中，如《打猪草》和《夫妻观灯》等。在大戏中，花腔仅作插曲，但也有自己的特点和变体。 花腔属于曲牌联缀体，常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，如“打猪草调”在前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异;后半部用“对花调”先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“平词切板”上。 但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”，男女腔的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。 花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。