扬州漆器历史悠久，技艺独特。

标题：扬州漆器的魅力：从战国到明清，千年传承 历史的脚步穿越千年的时光，扬州市的历史文化底蕴与工艺艺术交融，形成了独特的扬州漆器世界。 扬州漆器起源于战国时期，经过秦汉、隋唐的繁荣发展，明清两代更是达到了鼎盛。据史书记载，扬州漆器在春秋战国时期就有一定的生产规模和较高的制作工艺水平。到了西汉，漆器更是引人注目，品类十分丰富，至明清两代，扬州周瞻百宝嵌、卢葵生八宝灰和江千里螺钿等漆器，皆为世人所熟知。 清代扬州梁福盛漆器是扬州漆器的代表作之一。据史书记载，扬州漆器在战国时期就有一定的生产规模和较高的制作工艺水平。而到了明朝两代，扬州周瞻百宝嵌、卢葵生八宝灰和江千里螺钿等漆器更是闻名。 明清两代，扬州的漆器技艺水平达到了很高的水平，其中最有名的当属三足橱和七子盒。三足橱以其精美的工艺和精致的细节而著称；而七子盒则以其独特的造型和精细的装饰赢得了人们的喜爱。 在唐代，扬州漆器是贡品和出口的抢手货。唐代扬州是中国著名的经济发达城市和重要对外港埠，为东南沿海的都会，常住外国人就达数千。经济繁荣，巧匠云集，手工业相当发达，彩绘、剔红(雕漆)、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高的水平。 唐朝天宝十二年(753)，扬州大明寺主持鉴真东渡日本，携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。该像高84厘米，因以真人为模型制作，所以造型与真人非常相似，线条也非常简练。 明朝两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕漆工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。” 扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的刻画艺术产生了很大的影响。宋代扬州的曜金工艺就有代表性的记载为漆制弓臂。