时间：2026-06-27访问：0来源：历史铺
清末民初成都扇戏：传统幻术与现代艺术的交织 清末民初时期，成都凭借丰富的戏曲文化与精湛的扇戏技艺，吸引了大量观众的目光，也成为了独特的艺术瑰宝。
一、扇戏的历史渊源与艺术特色 在当时的成都，除了川剧、京剧等戏曲公演外，还衍生出以扇子为主要道具的扇戏。扇戏以其独特的表演方式，将纸片或通草片等道具巧妙结合于幻术之中。表演时，演员们用“纸片”或“通草片”做成的各类人物、动物，如鸡、兔等，为戏增添了鲜活可感的身法眉眼，仿佛真有其物。这种介于古典戏法和木偶戏之间且不择场所的扇戏表演，既简便灵活又不受场地限制，深受广大群众喜爱。
二、“高把戏”与“郭把戏”的艺术成就 “高把戏”和“郭把戏”，分别是成都两位以扇戏表演著称的能人高手。“高把戏”原名高松廷，其扇戏表演擅长模仿小动物，动作活泼生动、栩栩如生，极具趣味。演出时，他双手各执折扇一柄，其中一手用来遮挡细细操纵线，其余手徐徐挥动折扇，纸做的小鸡、小兔、小狗等动物在台上、台下或走或跑或跳，仿佛有生命的真动物。这种独特的表演形式不仅满足了人们对传统艺术的欣赏需求，也让观众得以近距离感受古代幻术的魅力。 “郭把戏”则是由郭炳南教授所创。“郭把戏”以其道具齐全、戏法多样而著称，能演出整整一堂古典扇戏。他打开折扇向身旁的道具木箱时疾时徐地挥摇扇动，用通草片制成的“演员们便从木箱中陆续出场亮相”。随着折扇的指挥，这些“演员”们便舞动起来，他们动作活泼生动、栩栩如生，别有一番情趣。
三、“高把戏”与“郭把戏”的影响 “高把戏”和“郭把戏”，不仅满足了人们不同喜好，还广受欢迎。从1922年郭炳南去世后，“高松廷”卒于何时无法考证，到其扇戏在昙花一现后又消失于历史洪流中，始终保持着艺术的高峰状态。“高把戏”和“郭把戏”的表演方式、技巧以及对古典扇戏艺术的传承与发扬，充分展示了中国传统文化的魅力。
四、扇戏在现代社会的延续与发展 近年来，随着时代发展，“高把戏”和“郭把戏”的技艺逐渐被保存下来，并得到了人们的广泛关注。在日本“松旭斋魔术团”多次来到我国演出时，该团著名女魔术师天胜娘也掌握着扇戏绝技。在扇戏兴盛的同时，日本魔术团还对中国女子魔术的兴起产生了重要影响。中日两国的扇戏在我国一南一北两地同期面世，相映成趣。 1922
年，“高把戏”去世后，“郭把戏”继续传承与发扬，其扇戏不仅保留了传统艺术的精髓，还融合了现代艺术的表现形式，成为了现代社会不可或缺的艺术瑰宝。
