《三国》电视剧面对的五大矛盾

电视连续剧《三国演义》开播以来，引起了国内外亿万观众的广泛关注。改编者们（包括编、导、演诸方面）怀着弘扬民族优秀传统文化的强烈责任感，艰苦奋斗四年之久，谱写了一曲高扬爱国主义正气，振奋中华民族精神的壮歌。从总体上来看，改编者在忠于原著的前提下，对古典文学名著的电视化作了多方面的探索，力求有所开拓、深化、创新，使《三国》电视剧成为一部格调正、品位高、气势恢宏、质量较好的作品。尽管它存在一些不足，用“精品”的标准衡量，还有若干不如人意之处，但作为近年来为数不多的高雅作品之一，仍然应当给予充分肯定。

无庸讳言，人们对《三国》电视剧的评价还有比较大的分歧，持批评态度者并非个别；即使是基本肯定它的绝大部分观众，也普遍感到许多地方不过瘾，不满足。这里包含多种复杂的因素，而从根本上说，我认为是《三国》电视剧的创作面对着五大矛盾。若能全面认识这五大矛盾，不仅有利于改编者更深刻地总结经验，而且有助于观众更恰当地评价作品。

（一）小说的浪漫情调、传奇色彩与电视剧的求实风格的矛盾。改编者十分强调“忠于原著”，这个原则无疑是正确的，否则就不叫“改编”了。既然要“忠于原著”，那就不仅要忠于原著的思想倾向和主要人物的性格基调，而且要忠于原著的艺术风格。《三国》电视剧在前一方面做得较好，而在后一方面则明显不足。小说《三国演义》的总体艺术风格是什么？我认为，是现实主义精神与浪漫情调、传奇色彩的结合。罗贯中紧紧抓住历史运动的基本轨迹，大致反映了从东汉灵帝即位（１６８年）到西晋统一全国（２８０年）这一历史时期的面貌，强烈地关注苍生疾苦，向往国家统一，呼唤明君贤相，歌颂“忠义”英雄，表现出鲜明的现实主义精神；然而，在具体编织情节，塑造人物时，罗贯中却主要继承了民间通俗文艺的传统，大胆发挥浪漫主义想象，大量进行艺术虚构，运用夸张手法，表现出浓重的浪漫情调和传奇色彩。例如：历史上本是孙坚斩华雄，小说却写成关羽斩华雄，而且是在“温酒”之间便迅速告捷，胜得极其轻松潇洒，使人物形象光彩照人，充满传奇色彩；历史上赵云在长阪之战中怀抱阿斗，保着甘夫人，只能是匆匆撤退，小说却巧加安排，让赵云在曹军重重包围之中横冲直撞，大显神威，洋溢着撼人心魄的阳刚之美；历史上张飞在长阪桥立马横矛，怒目高叫，使得“敌皆无敢近者”，小说却不满足于此，而是层层渲染张飞的三次大喝，虚构夏侯杰被吓死、曹操也被吓得带头逃跑的细节，使张飞的威猛形象倍显高大……《三国》电视剧的改编者对此也有所感受，在某些片断也有意加以表现；但全剧总的风格主要是现实主义，在情节组织和人物塑造上大多显得太“实”，与小说的美学风格显然有所不同。就拿人们议论较多的战争戏来说，《三国》电视剧在表现频繁发生的将领之间的厮杀场面时，不落戏曲和武打片的老套，力求带有古代战争的特色，这是对的；但许多地方拍得过“实”，却显得不精彩，难以充分表现三国英雄的高超武艺和非凡气概，如果在动作设计和画面调度上稍加夸张，适当运用特技镜头，效果就会好一些。即以张飞威镇长阪桥为例，本来运用特技很容易夸张其吼声，突出其威猛气势，导演却处理得十分平淡，观众只听到演员本身的声音，当然会觉得气势不足，感到不满意了。小说与电视剧在艺术风格上的这种矛盾或差异，乃是人们感到不满足的一个带根本性的原因。