元朝文学史之元代前期其他杂剧作家

元代前期其他杂剧作家
　　（一）白　朴
　　１。白朴的生平和作品白朴（１２２６- １３０６年后），初名恒，字仁甫，一字太素，号兰谷。祖籍隩州（今山西河曲附近），后迁居真定（今河北正定）。他和关汉卿、马致远、郑光祖等并称 元曲四大家.白朴的父辈在金王朝有一定的政治地位，也很有文名。其父白华仕金为枢密院经历，后升判官，终右司郎中、轻骑都尉、南阳郡伯。白朴为白华次子，出生于金朝都城南京（今河南开封）。７岁时，父亲随金哀宗出奔就兵，白朴与母亲留在京城。次年京城失陷，母亲在蒙古军掳掠中失落。白朴由父亲挚友、著名文学家元好问挈带北渡黄河，避难于山东聊城、济南等地。幼经丧乱、仓皇失母、颠沛恐怖的生活，对白朴的性格、思想和以后的创作基调产生了很大的影响；而元好问的悉心照料和教育，又使颖悟早慧的白朴扎下了坚实的文学基础。
　　数年之后，白华北归，寻到白朴，先是和元好问居山西忻州，后又迁至真定。真定为当时戏剧演出的中心之一。白朴青壮年时期除在真定一带活动外，还曾漫游大都（今北京）、顺天（今河北保定）、寿春（今安徽寿县）、怀州（今河南沁阳）等地。此时他已开始杂剧创作，并和杂剧作家侯正卿、李文蔚等，著名杂剧演员天然秀等，都有交往。在大都时还和关汉卿一起参加过玉京书会。元世祖中统二年（１２６１），中书右丞相史天泽荐他从政，但他却因家国之恨和对现实的不满，再三逊谢，不仕元朝，而把主要精力用于创作。
　　白朴５０岁左右时，元兵大举南伐，他随军下至江州（今江西九江）、岳州（今湖南岳阳）等地游历。元王朝灭南宋的第二年，即至元十七年（１２８０年），白朴５５岁，徒家金陵（今江苏南京），过着放情山水、诗酒优游的生活，与著名散曲作家胡祗遹、王恽、卢挚等都有唱和之作。曾有朋友征他从政，被他谢绝。晚年放浪形骸，寄兴青楼，作词度曲，以笔抒怀，感叹历代之兴亡，寄托故国之思情。其子白镛官阶在正三品之上，白朴死后以子贵为显，元室 赠嘉议大夫，掌礼仪院太卿 （《录鬼簿》）。
　　白朴一生创作颇丰。今知杂剧有１６种，现存《裴少俊墙头马上》、《唐明皇秋夜梧桐雨》和《董秀英花月东墙记》３种①，及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》两剧残曲。散曲作品现存套数４首，小令３７首，内容大抵为叹世、咏景和闺怨之类。叹世之作如「双调？庆东原」《叹世》、「双调？沉醉东风」《渔夫》等，写得俊爽高远，于旷达超脱之中含沉郁之气，表现了对元蒙统治之下的社会现实的不满。写景作品如「越调？天净沙」《春》、《夏》、《秋》、《冬》等，清丽婉约，疏朗俊逸，情景交融，别具风趣。
　　咏唱恋情的代表作、套数「仙吕？点绛唇」写一女子对意中人的思念，文词秀丽工整；小令「中吕？阳春曲」《题情》感情炽烈，语言泼辣，酷似民间情歌。另有词百余首，收入《天籁集》。此外还可能写过关于郑生遇龙女的故事的大曲《薄媚》，今已不存。
　　①　　 有人认为：今传《东墙记》关目全部模仿《西厢记》，曲、白平庸，可能不是白朴原作。
　　２。《墙头马上》《墙头马上》是白朴最出色的剧作，与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》合称为元人四大爱情剧。它的故事可溯源于白居易的《井底引银瓶》诗。这首诗前的小序说： 止淫奔也。诗的主旨是要告诫青年男女不要私奔。全诗以一个女子口吻追述她的不幸的爱情生活。起初 妾弄青梅凭短墙，君骑白马凭垂杨；墙头马上遥相顾，一见知君即断肠 ， 感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去 ；但是 到君家舍五、六年，君家大人频有言：聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉频繁 ，最后被驱逐，而又羞回娘家，造成 其奈出门无去处 的惨剧。女主人公慨叹道： 为君一日恩，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。 宋金时取材于这首诗的故事已广泛流传开来。据宋代周密的《武林旧事》载，宋有《裴少俊伊州》官本杂剧；元代陶宗仪《辍耕录》载，金有《墙头马》院本；清代张大复的《寒山堂曲谱》载，宋元间有《裴少俊墙头马上目成记》戏文。此外，还有诸宫调《井底引银瓶》，南宋话本也有提及此事的。白朴的《墙头马上》正是在社会上已普遍流传这一故事的基础上创作出来的，它虽然还沿用白居易诗歌中的不少情节，但是已经由原来凄惨的悲剧改变为充满斗争精神的喜剧，主题也由原来的维护封建礼教改变为反抗封建礼教，有着浓重的市民色彩。
　　《墙头马上》是旦本戏。它成功地塑造了李千金这一个大胆追求爱情、具有刚烈反叛性格的女性形象。李千金是洛阳总管的女儿，在礼教森严的官宦人家，她只能深居闺阁，但内心却渴望着自由、幸福的爱情。她观赏围屏上画的双双对对的佳人才子，但愿也能 招得个风流女婿 ；在自家后花园里她看到 绿暗红稀 、残花狼籍的暮春景象，不由得感慨韶华易逝，埋怨 东君不管人憔悴.正在这时碰上了 才貌两全 的裴尚书之子裴少俊骑马路过。 四目相觑，各有眷心。 李千金认定这是个 好秀才 ，一见钟情，不顾侍女的劝阻，目不转睛地顾盼，而且声称： 既待要暗偷期，咱先有意，爱别人可舍了自己。 一个官宦人家的小姐如此主动、热烈、无所顾忌地追求爱情，是以往的文学作品中所不曾有的。在李千金的感情行为中，出现了平民女子率真、爽直、泼辣的性格特点。经过传书递简，李千金便约裴少俊晚上后花园幽会。两人海誓山盟时，却被管家老嬷嬷 觑破.她毫不羞怯，对扬言送裴少俊见官的老嬷嬷表示要以死殉情，使老嬷嬷只得放他们私奔。老嬷嬷曾提出两条计策，一条是 且叫这秀才求官去，再来娶你；不着，嫁了别人.另一条是今夜就放走两人，日后再来认亲。李千金回答： 只是走的好。 为了爱情，宁可舍弃功名。这个选择，要比元代杂剧其他爱情戏中所表现的，必待男方取得功名，两人才能成亲，更背离封建礼教，更有冲破封建樊篱的反抗精神。
　　李千金私奔裴家后，在花园的书房里呆了七年，生下一男一女。虽然她也为幽居的生活 感叹咨嗟 ，但又觉得这样的自由结合，是 锦绣佳风月.却不料裴尚书发现了秘密，要把她赶出裴家。在这激烈的矛盾冲突中，李千金的刚烈性格闪现出耀眼的火花。裴尚书说自己 似八烈周公 ，气势汹汹地责骂她 败坏风俗 、 女嫁三夫.她毫不惧怕、退让，反驳道： 我则是裴少俊一个。 裴尚书更加发怒，说： 可不道' 女慕贞洁，男效才良' 、' 聘则为妻，奔则为妾' ，你还不归家去？ 李千金针锋相对地回答： 这姻缘也是天赐的。 勇敢地否定封建礼法，肯定自由结合的合理性。裴少俊屈服于父亲的压力写休书，她恨尚书 毒肠狠切 ，怨丈夫 软揣些些 ，在孤立无援的处境中仍然不低头，越显得思想的坚定，个性的刚强。
　　李千金回家，父母已双亡，她 独自离居 ，当裴少俊应举得官，向她求情相认时，李千金却严词拒绝，嘲讽裴少俊 读五车书，会写休书 ， 兀的不笑杀汉相如.接着裴尚书因得知她是李总管的女儿，便和夫人带了她的一双儿女前来认亲，她仍不相认。最后只是由于儿女的求情，才认了公婆丈夫。但却旧事重提，把尚书奚落了一顿，并再一次用卓文君的故事表明自己行为的合理性： 只一个卓王孙气量卷江湖，卓文君曾夜奔相如。……怎将我墙头马上，偏输却沽酒当垆？ 李千金的反抗性格在剧终时又得到进一步的展现。
　　和《拜月亭》中的王瑞兰、《西厢记》中的崔莺莺、《倩女离魂》中的张倩女相比，李千金虽然也是大家闺秀，但没有贵族小姐的犹豫和柔弱，更多地带有民间市井女子的性格特征。她追求爱情毫不羞涩忸怩，敢于无媒自聘，敢于和心爱的男子私奔，敢于和封建家长正面论争，对封建礼教的反抗要比上述三个叛逆的女性形象更加大胆、泼辣，义无反顾。可以说，这是一个市民社会力量日渐壮大时出现的新女性。在李千金身上体现的鲜明的反封建精神要超过同时代的其他爱情剧。可惜的是剧作者写裴少俊中状元、裴尚书得知李千金身世前去相认，仍未跳出 门当户对 的门第观念和大团圆结局的俗套，在一定程度上削弱了反封建的锋芒。
　　《墙头马上》情文并茂，尤擅于组织尖锐的戏剧冲突和设置悬念，在波澜起伏的情节中生动地展示人物性格，因此引人入胜。全剧富有喜剧性。其讽刺矛头主要指向封建礼教的维护者裴尚书。他一上场就称赞自己的儿子 不亲酒色 ，但少俊到了洛阳却和李千金眉来眼去；他起初对李千金恶言咒骂、暴跳如雷，后来又笑脸陪话，自认不是……这都有强烈的喜剧效果。李千金的爽朗、侍女秀梅的戏耍、院公的淳朴，也使作品格调清新明快，饶有风趣。
　　《墙头马上》不仅在思想上，而且在艺术上，是可以同关汉卿、王实甫等人的优秀剧作相颉颃的。
　　３。《梧桐雨》《梧桐雨》也是白朴的名作，写唐明皇和杨贵妃的故事，基本上取材于白居易的《长恨歌》和《资治通鉴》等史书的记载，兼采晚唐以来的小说、野史资料，并参照宋、金这一题材的戏曲，点染而成。这是出末本戏，以唐明皇为主角，既批判了他的重色误国，又同情他对杨贵妃的恋情和思念；但是白朴在这个剧里主要并不是去品评得失，而是要借唐明皇和杨贵妃的故事来抒发自己国亡家破的沧桑之感。唐明皇逃离长安，和金哀宗当年离开汴京，何其相似。《梧桐雨》对此写得极有感情：「普天乐」恨无穷，愁无限，争奈仓卒之际，避不得蓦岭登山。銮驾迁，成都盼，更那堪浐水西飞雁，一声声送上雕鞍。伤心故园，西风渭水，落日长安。
　　第四折是全剧的高潮，写唐明皇在安史之乱平定后回到长安，退居西宫养老，对着杨贵妃的画像，在秋夜雨声中思念他失去的权柄和爱情；这也是表现一种由盛而衰的失落感。联系白朴幼年遭遇丧乱的经历，以及在他词曲中常见的 满目山川之叹 ，不难感受到，他是在借他人之酒杯，浇胸中之块垒，表达他的故国之思。
　　《梧桐雨》的艺术风格与《墙头马上》迥然不同。它的 沉雄悲壮 ，被王国维誉为 元曲冠冕.它也不像《墙头马上》那样有强烈的戏剧性，而是以对人物细腻逼真的心理刻画见长，曲词华美隽雅，富有诗意。如第四折并无跌岩起伏的情节，复杂尖锐的冲突，只是唐明皇自己在思念贵妃，接连２３支曲子就好像一首长篇抒情诗，以对秋夜梧桐的描写，创造出凄怆、阴冷的意境，展示了唐明皇孤苦、怅惘的内心世界，铺采摛文，荡气回肠；最后一支曲先以各种比喻写雨声，接着一连串令人目不暇接的排比写雨水浸润整个世界，又写了残蝶、流萤、促织、雁影，末尾落到 泪染龙袍 、彻夜思念上，真是情意缠绵，感人肺腑：「黄钟煞」顺西风低把纱窗哨，送寒气频将绣户敲，莫不是天故将人愁闷搅！度铃声响栈道，似花奴羯鼓调，如伯牙水仙操；洗黄花，润篱落，渍苍苔，倒墙角，渲湖山，漱石窍，浸枯荷，溢池沼；沾残蝶粉渐消，洒流萤焰不着，绿窗前促织叫，声相近雁影高，催邻砧处处捣，助新凉分明早。斟量来这一宵，雨和人紧厮熬，伴铜壶点点敲；雨更多，泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍，不肯相饶，共隔着一树梧桐直滴到晓。
　　《梧桐雨》词采如此赡富，节奏如此铿锵，使人叹为观止。难怪朱权评曰： 白仁甫之词，如鹏搏九霄。风骨磊块，词源滂沛，若大鹏之起北溟，奋翼凌乎九霄，有一举万里之志，宜冠于首。
　　（二）马致远
　　１。马致远的生平和作品马致远（约１２５０- １３２１至１３２４间），名不详，字以行（一说字千里），号东篱，大都（今北京）人，为 元曲四大家 之一。
　　马致远的生平事迹已不可详考。根据他的散曲和其他材料推断，他年轻时正生活在元世祖忽必烈执政时期。当时北部中国已经统一，由动乱走向太平。马致远很想建功立业，有 佐国心，拿云手 的抱负（「南吕？四块玉」
　　《叹世》）， 写诗曾献上龙楼 （「黄钟女冠子」）。然而仕途并不显达。
　　只在至元二十二年（１２８５）后，曾在杭州当过江浙行省务官（一作浙江省务提举）这样的小官。他在经历了 二十年漂泊生涯 （「大石调？青杏子」
　　《悟迷》）之后，对官场的竞竞营营、是非风波感到厌倦，便 寻取个稳便处闲坐地 （「双调？清江引」《野兴》），退隐山林，以诗酒自娱。
　　马致远早年就开始杂剧创作活动。元成宗元贞年间加入过元贞书会，与文人李时中、艺人花李郎和红字李二合写过杂剧。 姓名香，贯满梨园 ，为时人所重。他一生创作的杂剧，今知有１３种，现存《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度伍风子》、《泰华山陈抟高卧》、《半夜雷轰荐福碑》、《江洲司马青衫泪》、《邯郸道省悟黄梁梦》（第一折为马致远作，第二折为李时中作，第三折为花李郎作，第四折为红字李二作）
　　等７种，以及《刘阮误入桃源洞》第四折残曲。
　　马致远在散曲上的成就，为元代之冠，有 曲状元 之称。今人辑录有《东篱乐府》１卷，共收小令１０４首，套数１７首，本书将在 元代散曲 部分述评。
　　２。《汉宫秋》《汉宫秋》是元杂剧中最优秀的悲剧作品之一。臧晋叔编《元曲选》，把它列为开卷之篇，可见推崇之意。它写的是汉元帝的妃子王昭君出塞和亲的故事。王昭君的故事最早见于《汉书》的《元帝纪》和《匈奴传》，《后汉书？南匈奴传》也有记载。后来在民间广泛流传，并且成为文学创作的题材，历来诗人有很多吟咏之作，元代还有关汉卿写的《哭昭君》、张时起写的《昭君出塞》、吴昌龄写的《月夜走昭君》等杂剧（均已失传）。马致远在历史材料、民间传说和历代文人创作的基础上，对王昭君的故事作了重大的变动，用以曲折地表现自己所生活的时代，寄托自己追怀故国的情思。其一，故事背景由原先的汉朝强大、匈奴衰落，改成匈奴恃强凌弱、咄咄逼人，汉朝软弱无能、委曲求全，把元王朝和南宋王朝对峙时的时代特征熔铸到历史题材中去了。其二，把元帝原先并未宠幸昭君，改为元帝钟爱昭君，虚构出他和昭君从热恋到生离死别的爱情悲剧。其三，把王昭君原先是自愿出塞，在匈奴受封生子，促进民族友好，改为在匈奴威逼下 和亲 ，并到了边境便投江殉国，塑造成忠于汉室、具有反抗精神和强烈民族气节的女性。其四，画工毛延寿被改写成贪污受贿、投敌卖国的佞臣，剧中的五鹿充宗、石显等也与历史上的真人不同，而成为南宋未年贪生怕死、屈辱投降的文臣武将一类人物。从这些变动中可以看出，《汉宫秋》并不是在描写汉代的历史，它给王昭君的故事赋予了全新的意蕴，用历史题材曲折地反映了现实斗争，表现了一个在元蒙统治下失意的汉族文人，在金王朝覆灭后，又目睹了南宋王朝覆灭所怀有的流落无依的时代感受。
　　马致远擅长写 末本戏.《汉宫秋》以汉元帝为主人公，用大量篇幅描写了汉元帝对王昭君的爱怜、依恋和怀念，显然十分同情他的爱情悲剧；但同时也揭露了他的昏庸，正是因为他的沉缅声色，怠于政事，用人不当，才使汉室荏弱衰竭，在强敌压境时束手无策，只得拱手把爱妃献上。汉元帝在匈奴索取昭君时，也曾斥责文武官员的无能： 我养军千日，用军一时；空有满朝文武，那一个与我退的番兵！都是些畏刀避箭的，恁不去出力，怎生教娘娘和番？太平时，卖你宰相功劳；有事处，把俺佳人递流。你们干请了皇家俸，着甚的分破帝王忧？ 骂文臣只会 山呼万岁 ，不能 安社稷 ；武将只懂 诚惶顿首 ，不能定戈矛.但就是这个汉元帝，在匈奴索要昭君前，还在高唱 四时雨露匀，万里江山秀。忠臣皆有用，高枕已无忧 呢！可见，恰恰是汉元帝本人的昏聩，信用奸邪佞谄之人，致使朝政腐败，造成了他自身的悲剧。汉元帝喝下的苦酒，是他自己酿就的。
　　剧中的王昭君，虽然戏不很多，却是个十分成功的形象。她当初进宫时不向毛延寿行贿，已经表现出不屈的性格；后来又舍下和汉元帝的恩爱之情， 情愿和番，以息刀兵.在灞桥离别时，留下汉家衣服；到了汉番交界处，借酒望南浇奠，最后投江殉国。——这几处都表现出以江山为重的自我牺牲精神和不事外敌的爱国主义精神。王昭君的悲壮形象，和汉元帝及满朝文武苟生贪安、腐败无能，形成了鲜明的对照。这个具有反抗性的爱国者的形象，对后世戏曲影响很大。文艺作品中的王昭君的形象由此基本定型。
　　《汉宫秋》把匈奴呼韩耶单于强索王昭君的原因，全归到毛延寿身上；又写在王昭君投江后，呼韩耶单于表示后悔，把王昭君葬在江边，拿下毛延寿解送汉朝处治，依旧与汉朝结和。这样的艺术处理，可能和当时元蒙统治者的限制有关，但也表达了剧作者真诚地希望民族和好的感情。
　　《汉宫秋》构思精妙，曲辞尤美。如第三折汉元帝送王昭君后唱的两支曲：
　　「梅花酒」呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！
　　「收江南」呀！不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
　　「梅花酒」一开始描绘深秋郊外苍凉、肃杀的景象，衬托了送别的汉元帝孤寂、悲苦的心情。叠用三个 他 字和三个 我 字，传神地写出了汉元帝的泣不成声。接着用短句和 顶真续麻 的修辞手法，写汉元帝对返回咸阳后人去楼空、凄凉度日的想象。一二十个短句，首尾相接，回环相生，节奏紧促，层层递进，造成缠绵凄楚、哀怨动人的意境。「收江南」用 不思量，除非铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行 来转换，并推进到对王昭君的怀念。
　　最后说今晚要供养美人图， 高烧银烛照红妆 ，更是淋漓尽致地抒发了汉元帝和王昭君生离死别时的痛苦心情。《汉宫秋》的曲辞感情充沛，文采斐然，历来为曲家所赞赏。从这两支曲可以看出马致远 典雅清丽 ①的语言特点，辞采俊美而不浓艳，兼有文采派和本色派之长。
　　３。马致远的神仙道化剧马致远现存的７种杂剧中，《岳阳楼》、《黄梁梦》、《任风子》和《陈抟高卧》等４种是写神仙度人和道士隐逸生活的，属于神仙道化剧，占一半以上。明代贾仲明给马致远写的吊词称： 万花丛里马神仙 ，既是对马致远艺术风格的多姿多采、飘逸洒脱的赞扬，也是因为他的作品里神仙道化剧数量较多，对元明杂剧有较大的影响。
　　《岳阳楼》是马致远早期的作品，是他神仙道化剧的代表作。此剧取材于全真教的传说，写吕洞宾三过岳阳楼度化柳树精与梅花精成仙的故事。剧情曲折离奇。道教经藏《吕纯阳集》和小说《上洞仙传》对吕洞宾的三醉岳阳楼的故事均有描述，但马致远的这部杂剧，却并不在于宣扬全真教的教义，而是表现他对现实的愤懑情绪。吕洞宾虽然穿着道装，其实却是一个不能忘情现实、饱经风霜的失意文人的形象。第一折写他初登岳阳楼，眺望大好江山，就抒发了兴亡的感慨：「鹊踏枝」自隋唐，数兴亡。料着这一片青旗，能有的几日秋光。对四面江山浩荡，怎消得我几行儿醉墨淋浪？
　　其中 这一片青旗 ，似乎是指酒帘；但联系 自隋唐，数兴亡 的话，以及元兵穿青色衣服，元代旗帜多以青色为底的情况，也很难说这不是表现对元蒙统治的愤慨。第二折写吕洞宾二上岳阳楼，又为历史的变迁叹息：「贺新郎」你看那龙争虎斗的江山，（郭云）你笑什么？（正末唱）我笑那曹操奸雄。（郭云）你哭什么？（正末唱）我哭呵哀哉霸王好汉。（郭云）老师父，你怎么哭了又笑，笑了又哭？（正末唱）为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚，想咱这百年人，则在这拈指中间。（郭云）不争老师父在楼上玩赏，可不搅了我茶客。（正末唱）空听得楼前茶客闹，争似江上野鹤闲，百年人光景虚幻。
　　哭了笑，笑了哭，这哪里是不食人间烟火的神仙的样子，分明是感慨世事却又无可奈何的儒生的情感。
　　①　　 朱权：《太和正音谱》。
　　《岳阳楼》还在写吕洞宾化作卖墨先生，要以墨换酒时，倾泄了功名不就的知识分子的苦闷和牢骚：「后庭花」这墨瘦身躯无四两，你可便消磨他有几场，万事皆如此。（带云）酒保也，（唱）则你那浮生空自忙，他一生黑心肠，在这功名之上。（酒保云）我不要这墨，你则与我钱。（正末云）墨换钱，你也不要。（唱）敢糊涂了这纸半张。
　　由此可见，追慕 物外自由身 的神仙生活，恰恰是有着建功立业之心的文人学士，在 浮生空自忙 、处处碰壁之后，感悟到兴亡盛衰、功名富贵尽皆虚妄而产生的思想。马致远中年之后创作题材由人世生活而转向宗教故事，正是想通过入道修仙的描写来摆脱仕进无门的苦恼。
　　马致远现存的其他３种神仙道化剧，都是他晚年的作品。《黄梁梦》写钟离汉度化吕洞宾成仙的故事，系和别人合作，马致远撰第一折。这出戏通过吕洞宾的黄梁一梦，曲折地反映了元代社会的混乱、黑暗，官场的贪污、腐败和互相倾轧；最后要人们省悟到荣华富贵的虚幻，人生就是一梦。第一折中钟离汉向吕洞宾叙说出家人的快活之处的几支曲辞，被日本学者青木正儿称作 绝唱 ， 令人有飘然欲仙之感。 ①但剧中对脱离人世的神仙境界赞美，也就是对现实世界的否定。当然，它所表现的逃避现实的思想，是消极的，不可取的。
　　《任风子》写吕洞宾的再传弟子马丹阳度化屠夫成仙的故事。这出戏更多地表现了马致远神仙道化剧的消极方面，如吕洞宾要任风子修真养性，做到 十戒 ，宣传的是荒诞的道教教义。写任风子为了出家而休妻、杀子、逐弟等，更是明显的糟粕。
　　《陈抟高卧》写陈抟不受利禄美色的诱惑，隐逸山林的故事。有人称它为隐居乐道剧。陈抟是五代时的名士，但在全真教的传说中，他是吕洞宾的弟子。此剧中写他自称 老道 ，别人尊他 仙教.所以此剧也可属于神仙道化剧。陈抟的形象，其实是马致远晚年思想的写照。陈抟也曾有过 读书求进身，学剑随时混，文能匡社稷，武可定乾坤 的抱负，但他在宋太祖登基后却不肯住在京城，仍要退隐西岳华山中，是因为他已参破功名，感到官场险恶，富贵如浮云。他唱道：「滚绣球」三千贯二千石，一品官二品职，只落得故纸上两行史记，无过是重裀卧列鼎而食。虽然道臣事君以忠，君使臣以礼。哎！这便是死无葬身之地，敢向那云阳市血染朝衣。
　　如果说，马致远在《岳阳楼》里还在倾泄他的牢骚和愤懑的话，那么，在《陈抟高卧》里却表现出虽然对现实不满但不复耿耿于怀，已经是与世无争了。
　　神仙道化剧的产生，和元代全真教盛行及社会黑暗有着直接的关系。马致远怀才不遇，一生坎坷，在现实中找不到出路便很容易接受全真教宣扬的 穷通皆命也 的宿命论观点，从隐居乐道、修真成仙中寻找精神寄托。他的神仙道化剧既揭露、抨击了黑暗的社会现实，劝人在乱离之世洁身自好，不要同流合污，有着进步的倾向；又引导人们逃避现实，向往虚无飘渺的神仙世界，有着消极的影响。因此不能全部肯定或全部否定，而要作具体分析。
　　此外，马致远的神仙道化剧在艺术上也有被人称道的地方，如曲文的浏亮动人。
　　①　　 青木正儿：《元人杂剧概说》。
　　马致远虽然不是神仙道化剧的创始人，但由于他的艺术才华而推动了这类杂剧的创作。然而，元代后期和明初的神仙道化剧却越来越成为宣传道教教义的工具，其消极落后的思想和迷信色彩更加浓厚，艺术水平也逐渐低下了。
　　马致远的其他杂剧，《荐福碑》写满腹才学的张镐起先在求官路上 十谒朱门九不开 、穷愁潦倒，最后时来运转、飞黄腾达的故事；宣扬的也是穷通得失皆由命定的宿命论思想。但写张镐流落时发出的不平之鸣，饱含着马致远自身的人生体验，因而真挚感人。《青衫泪》是根据白居易的《琵琶行》演绎而成的，写白居易与妓女裴兴奴悲欢离合的爱情故事。唯曲文颇见功力，其他无特色，为爱情剧中的平庸之作。
　　（三）高文秀　　康进之　　纪君祥　　李潜夫　　郑廷玉
　　１。高文秀和他和《双献头》高文秀，生卒年不详，约生活于元宪宗、元世祖时期。东平（现山东东平县）人。东平府学生员，据孙楷第《元曲家考略续编》引，曾官山阴县尹，青年早卒。《录鬼簿》置他于前辈才人有杂剧传世者５６人中第４位，录剧目３０种。《太和正音谱》录剧目３２种。其剧作数量之多，在元代仅次于关汉卿；且取材广泛，风格多样，生活气息浓厚，都与关汉卿相近，因有 小汉卿 之誉。今存的作品有《黑旋风双献功》（一作《黑旋风双献头》）、《好酒上元遇上皇》、《须贾谇范睢》、《保成公径赴渑池》、《刘玄德独赴襄阳会》等５种。另《周瑜谒鲁肃》仅存第二折曲词。高文秀还作散曲，今存小令两阙。
　　高文秀是写水浒剧的专家，其中写黑旋风李逵的作品就有８种，除今存的《双献功》外，尚有《黑旋风淳酒丽春园》、《黑旋风大闹牡丹园》、《黑旋风斗鸡会》、《黑旋风乔教学》、《黑旋风穷风月》、《黑旋风借尸还魂》、《黑旋风敷衍刘耍和》（一说这不是剧名，是指元初教坊伶人刘耍和为黑旋风扮演者）等７种。元代水浒剧流传下来的剧目有３０余种，高文秀的李逵剧即占了四分之一。虽然今天已见不到他的所有李逵剧，但从保存至今的《双献功》可以看出高文秀对水浒英雄的喜爱和崇敬。
　　《双献功》写郓城孔目孙荣为梁山首领宋江的好友，由李逵保护携带妻室郭念儿去泰安神州烧香。不料权贵白衙内原与郭念儿有奸，二人趁孙荣、李逵不在时私奔而去，孙孔目告到官府，却正告在白衙内之手，被打下死牢。
　　李逵扮作庄家呆后生探监送饭，用蒙汗药醉倒牢子，救出孙荣和满牢的人，又扮作祇侯人，混入白衙内内室，杀了奸夫淫妇，带了两颗人头回梁山缴令献功。
　　此剧虽然情节并不复杂，但写得趣味盎然。这主要是由于作者生动地把李逵刻画成既有英雄胆略又是滑稽多智的梁山好汉。起先，他不待吩咐，自告奋勇，立下军令状，愿作孙孔目的护卫，很有锐不可当的壮士气魄。而当下山初见孔目的妻子郭念儿时，一眼就从她的 丢眉弄色 中看出 这嫂嫂敢不和哥哥是儿女夫妻么？ 表现出李逵对人观察的精细之处。当他知道孙孔目被下到死牢后，并没有莽撞地提着板斧劫狱杀人，而是假扮成 傻厮 ，故意装成呆头呆脑的样子，说些傻话，让牢子把他当作 一个傻弟子孩儿 ，上当中计。这又表现出李逵的富于智谋。在杀郭念儿、白衙内时，他不是痛痛快快地把他们结果了事，而是先要他们唱相约私奔时唱的两句暗号，然后才一刀一个杀死，很有滑稽味。《双献功》突出地表现了李逵粗人用细的机智行为，人物形象丰满而又有喜剧性，在元明的水浒剧中独具特色。其曲词豪放磊落，符合人物性格，与内容也很协调。
　　高文秀现存的其他作品，都取材于历史故事和传说，主人公多为勇武壮烈的人物。根据《史记？廉颇蔺相如列传》改编的《渑池令》，在元杂剧以春秋战国历史故事为题材的大量作品中，是具有重要地位的优秀作品，其成就仅次于纪君祥的《赵氏孤儿大报仇》。
　　２。康进之和他的《李逵负荆》康进之，一说姓陈，生卒年不详，棣州（今山东惠县）人。作杂剧两种：《黑旋风老收心》、《梁山泊李逵负荆》。今存《李逵负荆》。散曲有《赠妓武林春》一首。
　　《李逵负荆》和《双献功》被称为元代黑旋风杂剧的双壁。它写清明三月三，李逵下山饮酒，得知酒店主人王林的女儿满堂娇被冒充宋江、鲁智深的恶棍宋刚、鲁智恩抢走，勃然大怒，奔回梁山，大闹聚义堂，面斥宋江、鲁智深。宋、鲁辩白，李逵不信。于是，三人立下军令状，下山到王林家对质，李逵方知自己弄错，就负荆请罪。宋江令他捉拿二恶棍，将功折罪。该剧以幽默、诙谐的喜剧风格，热情地歌颂了梁山英雄除暴安良、为民除害的侠义行为，展现了义军与人民群众血肉相连的关系，是古代水浒剧中最出色的作品。
　　《李逵负荆》塑造了一个嫉恶如仇、主持正义的梁山好汉李逵的形象。
　　宋江定场诗中说的 杏黄旗上七个字，替天行道救生民 ，是梁山义军的政治纲领，也是李逵的行动准则。因此当他误以为宋江、鲁智深抢掠民女时，就怒不可遏，要砍倒杏黄旗，为了一个不相识的民女，连与宋江结下的半生的情义也不顾了；待弄清真相后，又直率地承认过错，负荆请罪。这一切都出自对梁山事业的忠诚，对人民疾苦的同情。他虽然粗鲁、莽撞，却由于他的正直、豪爽而使人觉得可敬可爱。剧中还通过李逵下山踏青，兴致勃勃地欣赏春色，追逐水中的桃花瓣儿这样的情节场面，表现出他嫉恶如仇、坦白无私的性格的另一面，即热爱生活，充满儿童般的天真情趣。这一段描写，不仅增添了轻松愉快的喜剧气氛，而且也展示了人物的内心世界： 人道我梁山泊无有景致，俺打那厮的嘴！ 从他对梁山景致的赞美，可以看到他对梁山事业的热爱。所以他决不允许有人对它有一丝一毫的玷污。此外，《李逵负荆》中的李逵十分风趣，他在和宋江、鲁智深一起下山去酒店时，就一路调侃、讽刺他们。宋江走得快时，李逵便说： 你也等我一等波，听见到丈人家去，你好喜欢也！ 当走得慢时，却又说： 花和尚，你也小脚儿，这般走不动。多则是做媒的心虚，不敢走哩！宋公明，你也行动些。你只是拐了人家女孩儿，害羞也不敢走呢！ 剧终时李逵拿住了二个恶棍，又对鲁智深说： 我也则要洗清你这强打挣的执柯人！ 对宋江说： 出脱你这干风情的画眉客！ 把他的将功赎罪说成是为了洗脱他们的冤屈。由于剧作者从各方面塑造李逵的形象，因此他的性格既统一又多样，具有鲜明的个性。
　　《李逵负荆》还生动地描写了人民群众对梁山英雄的信任和爱戴，梁山好汉和人民群众的亲密无间的关系，以及义军内部的严明的纪律。这类描写在元代水浒剧中也就只有《李逵负荆》这一部，很有意义。
　　《李逵负荆》的喜剧性冲突主要是由 误会 构成的。有人称之为 误会剧.全剧处处有 误会 ，所以笑料不断。如李逵敲王林的门，思女心切的王林误以为女儿回家，一开门就抱住了黑大汉李逵，叫道： 我那满堂娇儿也！ 就让人捧腹。但其中起主宰作用的 误会 ，则是李逵 误会 宋江抢夺了满堂娇，于是才大闹聚义堂，扬言要把 做媒的花和尚 ， 一斧分开两个瓢 ；把 抢亲的宋江举起我那板斧来，觑着脖子上，可叉！ 于是在下山对质路上，自以为得意地挖苦宋江和鲁智深。 误会 得越深，越能见出李逵既急公好义又鲁莽天真的性格，也越显得滑稽可笑。可见这些 误会 并不是胡编的、没有社会内容的、浅薄的 逗趣 ，而是建立在人物性格真实性的基础上，并为展示人物性格的发展和多侧面服务的。一般说来，歌颂正面人物的肯定性喜剧要比讽刺、抨击反面人物的否定性喜剧难写。
　　《李逵负荆》却写得成功，它在用 误会法 构成戏剧冲突塑造喜剧的正面形象方面，为人们提供了范例。其他如写李逵在众头领面前模仿老王林诉说满堂娇被抢的情景，也很富有喜剧色彩，看了令人喷饭。
　　３。纪君祥和他的《赵氏孤儿》纪君祥，一作纪天祥，大都（今北京）人，生卒年代与生平事迹均不详。
　　据推测，活动年代要比关汉卿、马致远、高文秀等人稍晚，大约在１３世纪末、１４世纪初。《录鬼簿》著录杂剧６种，今仅存《赵氏孤儿大报仇》（一作《冤报冤赵氏孤儿》或《赵氏孤儿冤报冤》）１种。
　　《赵氏孤儿》取材于《春秋左氏传》、《史记》、《新序》、《说苑》等书，描写一个悲壮的历史故事：春秋晋国灵公时，大将屠岸贾诬陷上卿赵盾，将他全家三百口人斩尽杀绝。其子赵朔为灵公驸马，临死前嘱咐怀有身孕的公主，如生男孩取名赵氏孤儿，要他为赵家报仇。孤儿生下后，屠岸贾命令下将军韩厥把住府门，单等满月杀死。公主便央求草泽医生程婴把孤儿带出府门，但被韩厥发现。韩厥听程婴讲了一番忠奸的道理，便放走了程婴，自刎而死。屠岸贾得知孤儿被人救出，为了斩草除根，下令把半岁以下，一个月以上的婴儿全部杀掉。程婴于是请求已经退职的中大夫公孙杵臼告发他，把自己的未满月的独生子假作赵氏孤儿交出；但公孙杵臼觉得自己已年老，抚养、教育孤儿的重任要由程婴担当。两人商议结果，便由程婴告发公孙杵臼藏 孤.屠岸贾把他们抓来，程婴之子被剁了三剑，公孙杵臼则撞石碑而死。二十年后，孤儿长大，由程婴告知真情，便擒杀了屠岸贾，报了冤仇。
　　《赵氏孤儿》写赵、屠两姓的斗争，非常惊心动魄。它们虽然是统治集团内部两个家族的斗争，带有一定的封建宗法的色彩，但是已经超出了一般的文臣武将的不和或者忠奸之间的矛盾的范围，而具有正义力量和邪恶势力斗争的性质。屠岸贾为报私仇，不仅杀害了赵氏家族满门三百余口，而且还要杀尽晋国所有的婴儿。在审讯公孙杵臼时，他不轻信程婴的告发，下令程婴杖打公孙杵臼，观察二人反应，十分狠毒狡诈。他是统治阶级中极端残忍、极端自私、专横跋扈的权奸人物的典型，代表着邪恶势力一方。另一方，鉏麑、提弥明、灵辄、韩厥、公孙杵臼、程婴等人，他们的身份、地位各不一样，和赵氏家族的关系有亲有疏；他们之所以为之奋不顾身的原因，虽然有的人也有着个人报恩的因素，但最根本的，却是因为他们反对权奸的暴行，敬重正直的官吏，同情弱者、受害者，因此，他们的行动具有维护正义、伸张正义的意义。这也就形象地展示了 得道多助，失道寡助 的生活真理。
　　后来赵氏孤儿终于报了冤仇，这反映了封建社会里民间流行的 有冤必伸，有仇必报 的复仇心理，也表现出 正义必胜，邪恶必败 的进步思想。
　　《赵氏孤儿》塑造了一系列可歌可泣的、为正义而自觉献身的忠臣义士。
　　他们具有舍己救人的高尚品格、勇于牺牲自己的无畏精神，使全剧充满着磅薄高昂、惨烈豪壮的悲剧气氛。形象最为鲜明而感人的，就是程婴。元代杂剧一般用正末、正旦扮演主要人物。但程婴这个贯穿全剧的主要人物却并不是由正末来扮演的。这是《赵氏孤儿》的一个创造。如果说程婴最初搭救赵氏孤儿，还主要是为了报答赵家平日厚待之恩和对赵家的敬重的话，那么后来他还 要救晋国小儿之命 ，决定把他自己的儿子扮作赵氏孤儿，请求公孙杵臼告发他，以父子两人的生命来救活赵氏孤儿和全国的小儿，这种思想和行为，是为了人民的利益而勇于自我牺牲的思想和行为，它已经突破了封建的道德观念，境界十分崇高。在贾府中，他被逼杖打自己所仰慕的公孙杵臼，还亲眼看着自己的独生儿子被砍死，这种精神上受到的打击和痛苦要比皮肉之苦更加难受。后来他又忍辱负重、含辛茹苦二十年，终于帮助赵氏孤儿报了血海深仇，为国家铲除了祸害，也不是一般人所能做到的。程婴从报答知己到挽救无辜，从救孤出宫到助孤报仇，一直处于尖锐的矛盾冲突之中，也就是在矛盾冲突的发展过程中，他的正直、善良、舍己救人、视死如归、沉着机智、坚韧不拔等性格特点，得到生动的表现。
　　《赵氏孤儿》在元代的创作和演出，除了张扬正义外，还有一定的宣传反元复宋的意义。因为宋代赵姓皇帝被说成是春秋赵氏之后裔，宋神宗后，程婴、公孙杵臼、韩厥等人被修祠立庙，加封爵号。到了南宋，程婴等人更成为民族斗争中鼓舞人心的精神力量。如爱国词人辛弃疾在《六州歌头》中写道： 君不见：韩献子，晋将军，赵孤存；千载传忠献，两定策，纪元勋。 文天祥在《自叹》一诗中写道： 祖逊关河志，程婴社稷功。 在《无锡》一诗中写道： 英雄为死心为碎，父老相逢鼻欲辛。夜读程婴存赵事，一回惆怅一沾巾。 元王朝统一中国后，怀念赵宋的人，还在用赵氏孤儿的故事表达他们的感情。如刘勋在《补史十忠》之九中写道： 间关障海滨，万死存赵孤。 纪君祥创作《赵氏孤儿》，也是在曲折地表达他的怀念赵宋的感情。所以在剧中夸大存孤救孤的意义，说： 你若存的赵氏孤儿，当名标青史，万古流芳。 这不能不让人认为它是在借古喻今。
　　《赵氏孤儿》的基调悲壮高昂，激越慷慨。王国维把它同《窦娥冤》并列，置于世界大悲剧之中。它也是我国最早介绍到西方去的戏剧作品之一。
　　１８世纪初叶约瑟夫？普雷马雷（Ｊ。Ｐｒｅ－ｍａｒｅ，汉名马若瑟）译出了题名《赵氏孤儿：中国悲剧》的第一个法译本，１７４１年威廉？哈奇特（Ｗ。　Ｈａｔｃｔｈｅｔｔ）
　　出版了题名《中国孤儿：历史悲剧》的第一个英文改写本。他在献辞中指出： 这里有些合情合理的东西，就是欧洲最有名的戏剧还是赶不上的。 此后又接连出现各种译本和改写本。法国大文豪伏尔泰也亲自写了《中国孤儿》的法文改写本。一时《赵氏孤儿》风靡欧洲剧坛，对欧洲戏剧界产生了巨大的影响。《赵氏孤儿》现已被译成英、法、俄、德、意、日等多国文字，是世界人民所珍重的艺术瑰宝。
　　４。李潜夫和他的《灰阑记》
　　李潜夫，字行道，一字行甫，绛州（今山西新绛县）人，生卒年代及生平事迹不详。贾仲明的吊词说他 养素读书门镇掩 、 研架珠露周易点 ，可知是位绝意仕进、隐逸山林的高士。今存有杂剧《包待制智赚灰阑记》１种。
　　《灰阑记》本事出自包公断狱的故事，属于公案剧。写妓女张海棠为了过正常人的生活，嫁给马员外为妾，生有一子。马妻与赵令史通奸，合谋害死员外，反诬陷海棠为凶手，又诡称海棠之子为己所生，买通邻里街坊、衙门上下，企图霸占全部家产。在郑州太守的严刑拷打下，海棠只得屈招，被押送到开封府定罪。包公审理此案，发现有冤，便用石灰画一阑圈，置小儿于其中，命马妻和海棠拽拉，并言明 若是他亲养的孩儿，便拽得出来.海棠恐拉伤其子，不忍用力；马妻却悍然不顾，强行拉出。包公凭此断定小儿为海棠亲生，并由此审明马妻与赵令史的罪行，严加惩办，为海棠雪冤。
　　李潜夫虽然被称为 恬淡荠盐 的 高隐 ，但其实并未能放下世事。
　　他的《灰阑记》对海棠这样善良而又不幸的下层妇女表示了深切的同情，对欺诈浇薄、恃强凌弱的社会风气和黑暗腐败的官府进行了无情的揭露。剧中写海棠看到街坊老娘贪财诬证，悲愤地喊道： 有钱的容易了，无钱的怎打熬！ 她还控诉道： 则您那官吏每忒狠毒，将我这百姓每忒凌虐！ 剧中还有一段郑州太守苏顺的自白，更是把官府贪赃枉法、坑害百姓的本质暴露无遗：虽则居官，律令不晓。但要白银，官事便了。可恶这郑州百姓，欺侮我罢软，与我起个绰号，都叫我做 模棱手.……我想近来官府侭有精明的，作威作福，却也坏了多少人家。似我这 苏模棱 ，暗暗的不知保全了无数世人，怎么晓得？
　　正是由于社会黑暗、吏治腐败，所以元代产生了大量的公案剧，平民百姓幻想有包公一类的清官来为他们雪冤，解救苦难。
　　《灰阑记》的成就高出于其他公案剧的地方，是在用朴实的艺术手法，塑造了一个亲切感人的包公形象。元代的包公戏很多，流传下来的就有一、二十个，这些戏里的包公铁面无私，断事如神，寄托着人民的理想。但都使用了夸张的手法，具有一定的浪漫主义精神。如关汉卿的《鲁斋郎》要用欺骗皇帝的办法为民除害，《蝴蝶梦》则出现鬼魂示梦鸣冤。而在《灰阑记》中，包公是通过审阅案卷发现冤情的，并无鬼神显灵。他看了郑州申文后，心想： 药死丈夫，恶妇人也，常有的事。只是强夺正妻所生之子，是儿子怎么好强夺的？说奸夫又无指实，恐其中或有冤枉。 有了疑团，他不轻易放过，立即 暗地着人吊取原告，并一干证人等到来，以凭覆勘。 从这里人们可以看到包公与草菅人命的贪官污吏有天壤之别。他是那样地对百姓负责，那样地心细如发，这也正是人民所希望的在现实生活中能出现的清官的 公平的去处.对于这样一个复杂的疑难案件，包公用巧妙的 灰阑拉子 的方法，来辨明小儿是谁的亲子，然后便 判断出情理昭然.这又突出地表现了包公的足智多谋，却没有一点 神化 或故弄玄虚的弊端。
　　《灰阑记》戏剧性颇强，矛盾冲突既合乎情理又波澜起伏地发展，很引人入胜；戏剧结构也细密紧凑，足见匠心，但曲词缺少文采，显得平淡。
　　１９世纪以来，《灰阑记》对西方戏剧也产生了一定的影响。１８３２年法国汉学家斯坦尼斯拉斯？于连（Ｓｔａｎｉｓｌａｓ　Ｊｕｌｉｅｎ）译出了《灰阑记》，１８６６年莱比锡出版的克莱因德文译著本《戏剧史》第３卷有《灰阑记》的摘译和评介，１８７６年沃？达？丰塞萨的《灰阑记》德文全译本出版。２０世纪后不仅又有各种新译本，还出现了根据李潜夫的《灰阑记》改编的德国克拉邦德的《灰阑记》和现代著名戏剧家布莱希特的《高加索灰阑记》等。
　　５。郑廷玉和他的《看钱奴》郑廷玉，一作郑庭玉，彰德（今河南安阳市）人，生卒年及生平事迹不详，大约与关汉卿、王实甫同时。作有杂剧２３种，是元代杂剧数量较多、题材广泛的剧作家。今存６种：《看钱奴冤家债主》、《布袋和尚忍字记》、《包龙图智勘后庭花》、《宋上皇御断金凤钗》、《楚昭公疏者下船》、《崔府君断冤家债主》。亦工散曲，《太和正音谱》评其曲 如佩玉鸣銮 ，今皆佚。
　　郑廷玉杂剧的内容比较复杂，既无情地揭露和嘲讽了黑暗腐朽的社会现实和不合理的社会制度，又大力宣扬了万事命定、因果报应的宿命论，慑服神灵威力的宗教迷信思想，以及种种封建道德观念。他的剧作显示了较高的讽刺艺术才能，嬉笑怒骂，皆成文章，而且语言当行，生活气息浓郁；但夹杂其中的神鬼报应、仙道点化的迷信意识和封建礼教的说教，使创作成就受到了很大的限制。
　　《看钱奴》是郑廷玉的代表作，取材于晋干宝《搜神记》中 张车子 的故事。写贾仁求神灵给他富贵，神灵便借他２０年福力。但贾仁得财后既刻薄又吝啬： 别人的东西恨不得擘手夺将来，自己东西舍不得与人。 ２０年后，所得财产分文不使，连同自己的家业统统归于失主。此剧入木三分地刻划了一个为富不仁、悭吝贪婪的守财奴的形象，有人称之为 我国第一部讽刺喜剧.第二折写贾仁买穷秀才周荣祖儿子的一段戏，最为淋漓尽致地描绘出守财奴伪善狡诈、刻薄残忍的性格。起先，贾仁故意不提该付秀才多少恩养钱，却强调 立约之后，两家不许反悔。若有反悔之人，罚宝钞一千贯与不反悔之人使用。 当别人问他，该给多少钱，他便吹嘘自己： 我是个财主，他要多少，我指甲里弹出来的，他也吃不了。 当文书写定，孩子到手，向他要恩养钱时，他却装起糊涂来： 甚么恩养钱？随他与我些便罢！ 明明想要别人的孩子，却又装得宽宏大量。当别人说明要他付钱时，他又强词夺理地声称：孩子 要在我家来吃饭，我不问他要恩养钱，他倒问我要恩养钱？ 后来迫不得已才拿出买个泥娃娃都不够的一贯钱来，还说 一贯钞上面有许多的宝字，你休看得轻了！你便不打紧，我便似挑一条筋哩！ 活画出悭吝鬼厚颜无耻的嘴脸。当秀才嫌钱少，不肯卖儿时，贾仁便诬他 反悔 ，要 着他拿一千贯钞来 ，表现出一副无赖相。最后还把人推走，甚至要 呼狗来咬这穷弟子孩儿.简直是一个地地道道的恶棍。这一折十分深刻地揭露了财主欺压穷人的卑劣行径，也反映了元代底层文人受冻挨饿的社会现实。周秀才说： 似这等无仁义愚浊的却有财，偏着俺有德行聪明的嚼齑菜。 这便是对不平世界的控诉。
　　《看钱奴》还通过贾仁临死之前对儿子说的一些话，对为富不仁者爱钱如命给以尖刻的讽刺。一段话是说他一病不起的原因： 我儿也，你不知我这病是一口气上得的。我那一日想烧鸭儿吃，我走到街上，那一个店里正烧鸭子，油渌渌的，我推买那鸭子，着实的挝了一把，恰好五个指头挝的全全的。我来到家，我说盛饭来。我吃一碗饭，我咂一个指头，四碗饭咂了四个指头。我一会瞌睡上来，就在这板凳上，不想睡着了，被个狗舔了我这一指头，我着了一口气，就成了这个病。 这病因就让人笑痛肚子，而贾仁对儿子嘱咐的死后 发送 之事，更叫人发噱绝倒：「贾仁云」我这病觑天远，入地近，多分是死的人了。我儿，你可怎么发送我？「小末云」若父亲有些好歹呵，您孩儿买一个好杉木棺材与父亲。「贾仁云」我的儿，不要买，杉木价高，我左右是死的人，晓得什么杉木柳木！我后门头不有那一个喂马槽，尽好发送了。「小末云」那喂马槽短，你偌大一个身子，装不下。「贾仁云」哦，槽可短，要我这身子短，可也容易。拿斧子来把我这身子拦腰剁成两段，折叠着，可不装下也！我儿也，我嘱咐你，那时节不要咱家的斧子，借别人家的斧子剁。「小末云」父亲，俺家里有斧子，可怎么问人家借？「贾仁云」你哪里知道，我的骨头硬，若使我家斧子剁卷了刃，又得几文钢钱！
　　剧作家在这里用了极度夸张的手法，把守财奴被金钱腐蚀了的肮脏的灵魂放到光天化日之下示众，人们从这些荒唐的言语中，可以看到他们不过是完全丧失了人性的行尸走肉。对吝啬鬼如此犀利、尖刻的讽刺，大概只有后来吴敬梓写《儒林外史》中的严监生、法国喜剧家莫里哀写《悭吝人》中的阿巴公，才能与之相比。
　　《看钱奴》虽然通过对贾仁的刻划，概括了守财奴的损人利己、贪婪刻薄的本质，使这一形象具有一定的典型意义，焕发出现实主义的光辉；但是它在开头和结尾，让神灵出场，判定贾、周二家的命运，宣扬 贫穷富贵皆轮至 等迷信思想，则是消极的，落后的，削弱了人物的真实性。
　　《看钱奴》也和《赵氏孤儿》、《灰阑记》等一样，早在１７、１８世纪就被翻译介绍到西方，有裘利安的法译本和佚名的英译本。
　　（四）杨显之　　石君宝　　尚仲贤　　李好古　　李文蔚等
　　１。杨显之和他的《潇湘夜雨》杨显之是元代初期 寰宇知名 的杂剧作家，生卒年不详，约与关汉卿同时。《录鬼簿》说他和关汉卿是 莫逆之交 ，常在一起讨论戏曲创作方面的问题。由于他善于帮助别人修改作品，所以有 杨补丁 之称。在元初戏曲界中，杨显之年齿稍长，颇有威望，散曲作家王元鼎尊他为 师叔 ，著名女艺人顺时秀称他为 伯父.今知著有杂剧８种，题材多取于民间传说故事，风格与关汉卿相近，关目相当出色，语言本色而流畅，偶有华丽。
　　现仅存《临江驿潇湘秋夜雨》和《郑孔目风雪酷寒亭》２种。
　　《潇湘夜雨》写张翠鸾随被贬江州的父亲张天觉过淮河时，乘船覆没。
　　翠鸾被渔夫崔文远所救，收为义女，又由崔文远作主嫁给他的侄儿崔通。崔通成亲时和翠鸾海誓山盟，但中了状元后却假道无妻，又娶了主考官的女儿，当上秦川县令。三年后翠鸾到秦川寻夫，崔通反诬她是逃婢，把她刺配到沙门岛，并嘱解差中途将她杀死。行至临江驿，遇大雨，翠鸾雨夜啼哭，惊动了也在驿中避雨、已升任廉访使的张天觉。父女相会，冤情大白。翠鸾亲自带人捉拿崔通夫妇。正要把二人斩首时，崔文远赶来求情。最后翠鸾和崔通重新结为夫妻，主考官女儿被降为奴婢，服侍翠鸾。
　　宋元之时有不少穷书生得官后不认旧妻的故事，如南戏中的《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》、《张协状元》等，但在现存的元杂剧中，这是仅有的一部以男子负心为题材的作品。元杂剧中的书生大都是命途多舛、备受困苦的正面人物，而《潇湘夜雨》中的崔通却是一个趋炎附势、负心忘本的卑鄙小人。他曾对翠鸾信誓旦旦： 小生若负了你呵，天不盖，地不载，日月不照临。 进京得中后却翻脸不认人： 我要他（指翠鸾）做甚么，能可瞒昧神祗，不可坐失机会。 现出他的薄幸真相。尤其让人愤怒的是，他竟然对找上门来的结发之妻下毒手，必欲置于死地而后快。真是心狠手毒，比一般的负心汉更阴险、更可恨。等他知道翠鸾的生父原来是廉访使，又后悔起来： 我早知道是廉访使大人的小姐，认她作夫人可不好也。 进一步表现出为人的势利，灵魂的卑下。这一形象是很典型的，具有深刻的社会意义和认识价值。此外，剧中写崔通做了官以后就可以任意残害翠鸾，也真实地反映了当时社会的黑暗现实。
　　杨显之虽然能够尖锐地提出男子负心、妇女被遗弃的社会问题，却还不能找到一条解决问题的出路。因此《潇湘夜雨》的结局是翠鸾在 女不二嫁 的封建观念的支配下，与崔通妥协。这就减弱了剧作的积极意义。
　　《潇湘夜雨》在艺术上很有特色。它围绕翠鸾的遭遇展开情节，时起时伏，在她孤苦无靠、无路可去的危难关头，突遇生父，剧情进入高潮，十分动人。此剧的场面处理也很成功，尤其是第三折写翠鸾披枷带锁被发配到沙门岛途中的情状，用秋天的凄风苦雨来衬托她悲苦忧伤的心情，用路上的水深泥泞来表现她衔冤负屈、无处申诉的困境，甚为凄婉感人：「黄钟醉花阴」忽听的摧林怪风鼓，更那堪瓮瀽盆倾骤雨！耽疼痛，捱路程；风雨相摧，雨点点儿何时住？眼见的折挫杀女娇姝，我在这空野荒郊，可着谁做主？
　　「喜迁莺」淋的我走投无路，知他这沙门岛是何处酆都？长吁气结成云雾，行行里着车辙把腿陷住，可又早闪了胯骨。怎当这头直上急簌雨打，脚底下滑擦擦泥淤！
　　「幺篇」我心中忧虑，有三桩事我命卒。……这云呵，他可便遮天映日，闭了郊墟；这风呵，恰便似走石吹沙，拔了树木；这雨呵，他似箭簳悬麻，妆助我十分苦。
　　「刮地风」则见他努眼撑晴大叫呼，不邓邓气夯胸脯。我湿淋淋只待要巴前路，哎！
　　行不动我这打损的身躯。（解子喝科，云）还不走哩！（正旦唱）我捱一步又一步何曾停住？这壁厢那壁厢有似江湖。则见那恶风波，他将我紧当处。问行人踪迹消疏，似这等白茫茫野水连天暮，（带云）哥哥也，（唱）你着我女孩儿怎过去？
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　　「随尾」天与人心紧相助。只我这啼痕向脸儿边厢聚。（带云）天那，天那！（唱）
　　眼见的泪点儿更多如他那秋夜雨！
　　今存的杨显之的另一剧作《酷寒亭》，写郑孔目杀死虐待前妻子女并和他人私通的续室，在发配途中被曾经受过他恩惠的绿林好汉搭救的故事。此剧结构较为严密，但思想意义和艺术成就都比不上《潇湘夜雨》。
　　２。石君宝和他的《秋胡戏妻》石君宝（１１９２- １２７６年），是和杨显之一样的元代前期以写家庭剧和爱情剧见长的杂剧作家。复姓石■，单称石，名德玉，字君室，晚号共岩老人。
　　女真族。先世盖州（今辽宁盖县）人，后迁平阳（今山西临汾县）。年轻时曾从军，官至武德将军。金亡后居燕地，从人学画竹。今知著有杂剧１０种，现存《鲁大夫秋胡戏妻》、《李亚仙花酒曲江池》、《诸宫调风月紫云亭》３种。
　　《秋胡戏妻》是石君宝的代表作。本事最早见于汉代刘向《列女传》：鲁秋胡新婚五日后，官于陈五年方归，途中见采桑妇而戏之，采桑妇不为所动。至家唤妻相见，乃采桑妇。妻子责备他 孝义并亡 ，遂投河自尽。晋人葛洪《西京杂记》也记有此事。南朝宋颜延年有《秋胡诗》五章，唐代有《秋胡变文》，元代还另有阙名作者的《秋胡戏妻》戏文。这个故事在民间广为流传。石君宝在此基础上进行增删，创作了这一反映封建时代妇女解放问题的优秀杂剧。
　　如果说《潇湘夜雨》中的崔通是元代杂剧中不多见的负心书生的形象，那么《秋胡戏妻》所着力刻划的坚强而有操守、维护自己人格尊严的梅英，则是元代杂剧中罕见的、个性鲜明的农村劳动妇女的形象。她忠于爱情，蔑视富贵，质朴刚强，有着劳动人民的优秀品质。刚新婚三天，媒婆就劝她改嫁一个财主， 好吃好穿，一生受用.她当即予以驳斥，甘愿在 穷苦艰难 的秋胡家。接着，勾军人抓她丈夫去当兵，她心生怒火，咒骂 这牛表共牛觔，则见他恶噷噷轮着粗桑棍。 秋胡一去十年，她矢志不变， 与人家缝联补绽，洗衣刮裳，养蚕择茧 ，养活婆婆。李大户骗她父母说秋胡已死，要娶她做媳妇，她执意不从，并且对李大户做嘴脸的无赖行为毫不客气， 把这厮劈头劈脸泼拳捶 ，还警告说： 向前来我可便挝挠你这面皮！ 当李大户卖弄他的财富： 似我这般有铜钱的，村里再没两个。 她不屑地嘲笑说： 我道你有铜钱，则不如抱着铜钱睡！ 在她看来 一夜夫妻百日恩 ，因此要始终不渝地忠于爱情，贫贱不能移，富贵不能淫。
　　却不料她的丈夫秋胡在外当兵升了官，做了中大夫，沾染上玩弄女性的毛病，居然在回家途中见她美貌就做诗调戏她，用黄金引诱她，甚至还声言： 一不做二不休 ，要 打死 她。梅英见秋胡做诗调戏，就发怒： 怎人模人样，做出这等不君子待何如！ 见他动手动脚，还用黄金引诱，骂他是 禽兽 ， 沐猴冠冕，牛马襟裾 ！对他的威胁也毫不害怕，针锋相对地警告他： 你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴！哎！吃万剐的遭刑律！ 这番话表现出梅英威武不能屈、凛然不可犯的刚烈性格，其反抗性要比汉乐府《陌上桑》里的罗敷女用夸耀夫君回击调戏者更加强烈。
　　尤其能表现她的独立人格和坚强精神的，是她在家里发现桑园里调戏她的人，原来就是她苦等了十年的丈夫那一场戏。她尽管知道丈夫已经作官，自己可以当 夫人县君 ，但她容不得丈夫的胡作非为，受不了丈夫对自己的欺骗和羞辱。她悲愤地诉说道： 我怎养活你母亲也！你可不辱没杀贫穷堂上糟糠。我捱尽凄凉，熬尽情肠。怎知道为一夜的情肠，却教我受了那半世儿凄凉！ 她向秋胡讨取休书，宁可 耽着饥每日在长街上乞些儿剩饭凉浆 ，也一定要和秋胡一刀两断，为的是 早插个明白状，也留与旁人做个话儿讲，道女慕贞洁，男效才良。也则要整顿我妻纲，不比那秦氏罗敷单说得他一会儿夫婿的谎！ 这里，梅英所捍卫的已经不仅是个人的人格和尊严，而且也是整个社会的妇女的人格和尊严；她所要求的已经不仅是个人的爱情生活的纯真，而且也是整个社会男女在爱情、婚姻、家庭生活上的平等地位。杂剧《秋胡戏妻》所表达的丈夫和妻子都应该对爱情忠贞不渝的思想，使它比历来的秋胡戏妻的故事和诗文更焕发出夺目的光彩。
　　不过，石君宝虽然能敏锐地揭示出社会上存在的男女不平等、妇女受欺凌的问题，但作为一个封建时代的文人，却和杨显之同样提不出解决问题的途径。杂剧的结局仍然是以女方的妥协了事：梅英因为婆婆以 寻死 威胁，而和秋胡言归于好。于是 子母完备，夫妇谐和 ，合家欢乐。在当时的社会条件下，男女平等、妇女解放本来就不可能实现，因此，即使像梅英这样刚烈的女性，也不会有什么出路可走。
　　《秋胡戏妻》的情节生动有趣，富有喜剧性；人物心理的刻划深入细致，性格的发展写得很有层次；曲词动作性强，并且朴素鲜明，用了很多当时民间的口语，散发着清香的泥土味。
　　石君宝的《曲江池》，系根据唐代白行简的传奇小说《李娃传》改编。
　　写妓女李亚仙和公子郑元和的爱情故事，表现了要求婚姻自主的反封建精神。戏剧性较强，风格与关汉卿的《金线池》相近。《紫云亭》仅存曲词和简略科白。写女艺人韩楚兰的爱情故事。剧情较简单。但剧中叙及 诸宫调 的演唱情形，为研究金元时期的戏曲史提供了有价值的资料。
　　３。尚仲贤和他的《柳毅传书》尚仲贤，生卒年、字号均不详。真定（今河北正定县）人。曾任浙江省务提举。弃官后撰写过《陶渊明归去来兮》剧，表现对污浊现实的不满。著有杂剧１１种，今存《洞庭湖柳毅传书》、《尉迟恭三夺槊》、《汉高祖濯足气英布》和《武成庙诸葛论功》４种。此外，《王魁负桂英》今存曲词一折；《归去来兮》和《越娘背灯》仅存第４折残曲。
　　《柳毅传书》是尚仲贤的代表作，与李好古的《张生煮海》被合称为元代神话爱情剧的双璧。该剧取材于唐人李朝威的传奇小说《柳毅传》。柳毅传书的故事在宋元时颇为流行。宋代官本杂剧有《柳毅大圣乐》，金代有诸宫调《柳毅传书》，元代南戏有《柳毅洞庭龙女》，今皆不存。
　　杂剧《柳毅传书》和传奇《柳毅传》的情节大致相同，写落第才子柳毅回家途中，遇见受泾河龙王父子欺虐的洞庭龙君之女在泾河岸牧羊；便应允为她赴洞庭送信，洞庭龙君之弟钱塘龙君发兵救出龙女，最后柳毅和洞庭龙女结成夫妻。杂剧比传奇更加突出了泾河龙王父子对洞庭龙女的虐待和龙女牧羊的苦楚，也就进一步深化了批判封建礼教、特别是封建夫权观念和同情、支持被压迫妇女的主题，泾河小龙宠爱婢妾，将洞庭龙女遗弃，实质上是封建时代喜新厌旧、为非作歹的公子哥儿的形象；泾河老龙专横顽固，不由分说便将龙女罚去牧羊，则代表了旧社会凶恶粗暴的封建家长的形象。龙女远嫁他乡，受尽虐待，恰恰是封建社会广大妇女痛苦境遇的缩影。龙女牧羊的几段曲词，凄戚感人，深深赢得观众的同情：「混江龙」往常时凌波相助，则我这翠鬟高插水晶梳。到如今衣裳褴褛，容貌焦枯，不学他萧史台边乘凤客，却做了武陵溪畔牧羊奴。思往日，忆当初，成缱绻，效欢娱。他鹰指爪，蟒身躯，忒躁暴，太粗疎. 但言语，便喧呼，这琴瑟，怎和睦？（带云）俺那龙呵，（唱）可曾有半点儿雨云期，敢只是一■的雷霆怒。则我也不恋您荣华富贵，情愿受鳏寡孤独。
　　「油葫芦」则我这头上风沙脸上土，洗面皮惟泪雨。髩鬔松除是冷风梳。他不去那巫山庙里寻神女，可教我在泾河岸上学苏武。这些时坐又不安，行又不舒。猛回头凝望着家何处，只落的一度一嗟吁！
　　杂剧对柳毅的描写和传奇也有些不一样，虽然仍然保持了原作主人公的乐于助人、富于正义感等优秀品质，但又强调了他和龙女的爱情，并且明显地反映出作者的 郎才女貌 的婚姻观。在原作中，柳毅传书纯粹是见义勇为，钱塘君要为他和龙女作媒，他认为不能 杀其婿而纳其妻 而予以拒绝。
　　但在杂剧里，他的拒婚，虽然嘴上也说什么 若杀其夫而夺其妻，岂足为义士？ 心里想的却是： ……那龙女三娘，在泾河岸上牧羊那等模样，憔悴不堪，我要她作什么！ 待到龙女盛装而出，见到她娇艳非常，便又后悔起来： 早知这等，我就许了那亲事也罢。 后来还向龙女表示自己的 眷恋之意 ，推说只为母亲年老，无人侍养，因此辞了这亲事，也是出于不得已耳。 这使龙女认为他 心儿顺，意儿真 ，深受感动，最后假作卢氏之女，与他为妻。
　　《柳毅传书》的结构场面处理得严谨而又变幻莫测，以悲剧开头，喜剧结尾，每折都有个小高潮，舞台气氛浓淡相间，场次布局摇曳多姿，戏剧性很强。全剧充满瑰丽神奇的浪漫主义色彩，其中写钱塘君大战泾河小龙，描摹出烟诡云谲的奇景幻影，把争斗表现得气势磅礴，惊心动魄，十分壮观：「越调斗鹌鹑」他两个天北天南，海西海东；云闭云开，水淹水冲；烟罩烟飞，火烧火烘。卒律律电影重，古突突雾气浓。起几个骨碌碌的轰雷，更一阵扑籁籁的怪风。
　　杂剧《柳毅传书》对后世影响很大，长期以来一直被改编演出，历元明清三代不衰，至今仍活跃在舞台上。
　　尚仲贤的《气英布》和《三夺槊》都是歌颂古代英雄的，前者写英布归汉的故事，主要表现刘邦的用人之道；后者写尉迟恭鞭打李元吉的故事，今仅存元刊本，后三折有曲无白。《诸葛论功》写宋太宗建武庙排配飨之人座次时，诸葛亮和韩信等人争论各人功罪的故事，属于神怪剧一类。
　　４。李好古和他的《张生煮海》李好古的生卒年及生平事迹均无考。保定（今属河北）人，一说西平（今属河南）人，又一说东平（今属山东）人。著有杂剧３种，写的都是神话故事，今仅存《沙门岛张生煮海》１种，《赵太祖镇凶宅》及《巨灵神劈华岳》已佚。
　　《张生煮海》和《柳毅传书》一样，也是写龙女和书生相爱：书生张羽寄居东海石佛寺，月夜弹琴惊动了龙女琼莲，二人一见倾心，约定秋日成亲。
　　但张羽思慕心切，不等中秋，便在仙姑帮助下煮沸海水，迫使龙王应允婚事。
　　该剧肯定了青年男女对自由婚姻的大胆追求。张羽竟然能用锅煮沸海水，让龙王求饶，显示了爱情可以排山倒海的强大力量。在封建社会，地位悬殊的青年男女是难结良缘的，于是人们就把愿望化作美丽的神话传说，加以讴歌。
　　剧中写龙女对张羽的才学、品德的看重，则反映了境况窘迫的元代书生希望自身价值能得到社会的承认和重视；而张羽在和龙女定情时表现出来的对富贵的羡慕，也反映了不甘于贫贱的书生的俗气的一面。此外《张生煮海》头尾写张羽和龙女原是有思凡之心的金童玉女被罚至下方，待偿了宿债，又同归仙位，给这出较少封建意识束缚的神话爱情剧，蒙上了一件神仙道化的外衣，削弱了反封建的意义。
　　《张生煮海》若与《柳毅传书》相比，戏剧冲突尚嫌简略，龙女的形象过于单薄，结构也显得松散、平淡；但它善于紧扣故事有层次地展现人物性格，在平淡中见精神，步步引人入胜。剧中写龙女听琴的情境，真切优雅；写张羽煮海的场面，生动有趣，都十分精彩。写龙宫的景色，更是瑰奇变幻，充分表现出神话剧的特色。该剧的语言尤其精美，曲词华瞻，文采斑斓。如第二折仙姑看海景的曲子，绮词丽语，美不胜收，简直可以看作一篇海赋：「南吕一枝花」黑弥漫水容沧海宽，高崪峍山势昆仑大；明滴溜冰轮出海角，光灿烂红日转山崖。这日月往来，只山海依然在，弥八方遍九垓。问甚么河汉江淮，是水呵都归大海。
　　「梁州第七」你看那缥渺间十洲三岛，微茫处阆苑蓬莱，望黄河一股儿浑流派。高冲九曜，远映三台，上连银汉，下接黄埃，势汪洋无岸无涯，出许多异宝奇哉。看看看波涛涌光隐隐无价珠玑，是是是草木长香喷喷长生药材，有有有蛟龙偃郁沉沉精怪灵胎。常则是云昏、气霭，碧油油隔断红尘界，恍疑在九天外。平吞了八九区云梦泽，问甚么翠岛苍崖。
　　《张羽煮海》也和《柳毅传书》一样，至今还被改编成地方戏，在舞台上演出。
　　５。李文蔚等前期其他杂剧作家元代前期是杂剧的鼎盛时期，人才济济，除了关汉卿、王实甫这样的无与伦比的大家和上述名家外，还有李文蔚等一大批杰出的杂剧作家，他们在创作上各有千秋，以众多的异彩纷呈的作品繁荣了元代前期的剧坛。现择其要者介绍如下：李文蔚，生卒年不详，真定（今河北正定县）人，曾任江州路瑞昌县尹。
　　今知著有杂剧１２种，现存《同乐院燕青搏鱼》（一作《报冤台燕青扑鱼》）、《张子房圯桥进履》、《破苻坚蒋神灵应》３种。《燕青搏鱼》写梁山好汉燕青诛恶锄奸的故事，和《双献功》、《李逵负荆》等同为讴歌水浒英雄的名剧。
　　李寿卿，生卒年不详，太原（今属山西）人，曾官将仕郎、县丞，任过总管、提举。著有杂剧１０种，现存《说■诸伍员吹箫》、《月明和尚度柳翠》２种。《伍员吹箫》取材于《左传》、《史记》，写伍子胥借兵报仇的故事，结构整洁而不琐细，写得慷慨悲凉，令人动容。与《赵氏孤儿》并称为复仇剧之双璧。
　　孟汉卿，一作益汉卿，生卒年不详，毫州（今河南商丘县）人，是玉京书会里的才人。今存杂剧《张鼎智勘魔合罗》１种，写张鼎破案的故事，构思新奇，情节曲折，不落俗套，和《灰阑记》同为元代公案剧中的优秀之作。
　　石子章，名建中，生卒年不详，大都（今北京市）人，为人疏狂放浪，洒脱自如，不受世俗束缚。著有杂剧２种，今仅存《秦脩然竹坞听琴》，写道姑郑彩鸾与书生秦脩然的爱情故事，语言机趣、锋利，富有喜剧色彩，为元代爱情、婚姻剧中的上乘之作。
　　吴昌龄，生卒年不详，西京（今陕西大同市）人，延祐年间曾任徽州路婺源知州。著有杂剧１２种。今存《张天师庭夜祭辰钩月》、《花间四友东坡梦》都是情节热闹的神话剧，但道化气较浓，成就不及《柳毅传书》和《张生煮海》。
　　李直夫，女真族，本姓蒲察，人称蒲察李五，生卒年不详，活动年代约在至元、延祐年间，寄居德兴府（今河北涿鹿县），曾任湖南肃政廉访使。
　　今知著有杂剧１２种，现仅存《便宜行事虎头牌》１种，及《邓伯道弃子留经》第２折曲词两段。《虎头牌》写女真族大元帅山寿马法不循私，处罚贪杯失地的叔叔银住马的故事。此剧在情与法的尖锐冲突中刻划人物，形象丰满，戏剧性强；还描述了一些女真族的风俗习惯，采用了不少女真乐曲，具有浓厚的民族色彩，是女真族人写女真族生活的优秀剧作。
　　张国宾，或作张国宝、张酷贫，艺名喜时营（营一作 丰 ），大都（今北京市）人，曾任教坊管司。今知著有杂剧５种，现存《薛仁贵荣贵故里》、《相国寺公孙汗衫记》和《罗李郎大闹相国寺》３种。他是元代唯一有完整剧本流传下来的艺人作家。《薛仁贵》为其代表作，写主人公靠战功发迹变泰的故事，生活气息浓厚，曲词通俗淳朴，是元代杂剧中饶有特点的作品。