宋辽金夏文学史之北宋前期的词

北宋前期的词
　　（一）北宋前期词坛
　　词至宋代，开始进入繁荣鼎盛时期。北宋开国以后，经过休养生息，出现了 百年无事 相对安定局面。经济、文化得以发展，城市也恢复了繁荣。
　　当时皇室、贵族和官僚、士大夫，标榜文治，沉溺于酣歌醉舞之中，以求欢娱。而市民阶层的文化娱乐的要求也日益增强。因此，作为合乐歌唱的词，这种具有诗歌的艺术性，又有音乐的赏用功能的新兴文艺形式，继唐末五代之余，在宋代受到普遍的重视和应用而一时兴盛起来。上至皇室、达官贵人的盛典宴会，下到市井民间的娱宾遣兴都离不开词，朝野成风， 新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。 ①另外，不少社会上层人士，都是通晓音律，自制新曲的作词名家，这也从中起了推波助澜的作用。
　　宋代初始，除了几位前代词人，降王降臣如李煜等哀吟绝代之歌外，宋人王禹偁、寇准、潘阆、林逋等，不过是偶尔填词，非为专工名家，作品主要是秀美清新的小令。其中林逋的《相思令》： 吴山青，越山青，两岸青山相对迎。争忍有离情。君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江边潮已平。 颇为有名。词采用了移情寄怨的手法，叙写离情别绪，深沉凝炼，具有一种民歌风味。作为宋代词坛的第一批作者，他们作出了自己的贡献。如寇准《阳关引》化用王维《渭城曲》和谢庄《月赋》入词，开宋人融化古代诗词句入词先声；潘阆《酒泉子》十首，开创了 组词 的形式；聂寇卿的《多丽》是先于柳永的长调。
　　尔后出现于词坛的，都是些以达官贵人为主的词人，如宋祁、范仲淹、晏殊、欧阳修等。他们的词作大都还没有脱出晚唐五代词的范围，题材比较狭窄，形式多为小令，风格婉约。但毕竟出现了一些新的气象。
　　宋祁（９９８～１０６１年），字子京。祖籍安州安陆（今湖北安陆县）。谥景文，有《宋景文公长短句》传世。他的《玉楼春》词：东城渐觉风光好，穀皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　此词语句工丽，且雍容华美，有别于前代淫艳哀伤之作。 绿杨 一联，为其佳句，因此人称宋祁为 红杏尚书.范仲淹的词虽不多，仅存六首，但其词沉雄开阔的意境，苍凉悲壮的气象，与词的传统风格形成了鲜明对照。如《苏幕遮》、《渔家傲》：碧云天，黄叶地，秋声连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　塞下秋来风景异，衡阳燕去无留意。四面边声连角起。
　　千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
　　①　　 孟元老：《东京梦华录》。
　　前首词色彩斑斓、意境阔远。词意由远及近，层层展开，描绘了秋天阔大的景色，抒发了词人离乡去国之愁。 碧云天 之句成为咏秋名句。元代王实甫《西厢记？长亭送别》一折中 碧云天 ， 黄花地 即由此化出，有异曲同工之妙。人称此词 前段多入丽语，后段纯写柔情 ， 遂成绝唱。 ①后首词为作者戍守西北边塞的生活体验之作。词的上片所表现的是荒寒苍凉的边塞秋景，景中有情，在景色的变异中寓意着作者难以言说的情怀。下片以抒情为主，体现了作者的爱国情怀，表现了要效法东汉窦宪，复土安边，勒石燕然，功垂千秋之业的雄心；另一方面又有万里念归的复杂心境。这种念归，不是单纯的游子怀乡之情，其间还渗透着壮志难酬，以及理想与现实之间不可化解的矛盾心情。 羌管 一句，以景衬情，触景感怀，潸然泪下，这既是思乡念亲的儿女之泪，更是功业无成、壮志难酬的英雄泪。这种将边塞诗内容带进词的领域的作法，使其成为北宋边塞词的先声之人。他的这些或写边塞秋思，或述羁旅情怀，即景抒情，沉郁苍凉，意境阔大，于温婉之中寓豪宕之气的作品，使之在北宋词坛独具风采。
　　在宋初词人中，有影响的是保持晚唐五代婉约风格的晏殊、欧阳修，人将其并称为 晏欧 ，尊之词坛领袖。因他们都是江西人，人又称之为 西江派.当他们力图摆脱花间词猥俗和浮艳词风时，主要接受南唐冯延巳雍容疏朗的词风影响，而这正投合了此时官僚士大夫的口味。
　　晏殊（９９１- １０５５年），字同叔，谥元献，抚州临川（今江西抚州）人。
　　著有《珠玉词》。晏殊幼年聪颖，７岁能文，被乡里誉为神童。１４岁时以神童召试，赐同进士出身。仁宗时，成为北宋一代太平宰相。政治上虽无建树，却以汲引贤才著称。作为朝廷重臣，诗文近于西昆派，典雅华丽。其诗名作有《无题》（又名《寓意》）。在词的创作上，人称晏殊为 北宋倚声家初祖 ，①认为 宋初如王禹偁、钱惟演辈，亦有小词，……虽有佳处，实非专家，故宋词应以元献为首.②作为揭开宋词发展序幕的先行者， 晏元献尤喜江南冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳。 ③虽受其影响，但身为太平宰相的晏殊，一生富贵优游，基本上是在顺境中度过的，与冯延巳身为乱世之相，生当南唐衰落之际不同，因而词作呈现出舒徐沉静、雍容华贵、温润秀洁、婉丽蕴藉的特色。他的作品多表现男女爱情，离愁别恨，咏物写景，歌舞升平，反映了贵族官僚阶层雍容享乐生活。他的词内容虽狭窄，却能以清丽的语言，表现真情实感。尤善于用精炼语句，将捕捉到的一刹那的情景、微妙细腻的感受表达得委婉而有韵致。晏殊词中除反映雍容享乐、歌舞升平之作外，也有一些写实之作，如《山亭柳》（赠歌者）：家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。
　　蜀锦缠头无数，不负辛勤。数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。衷肠事，托何人？
　　若有知音见采，不辞唱遍《阳春》。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
　　此词作于作者暮年知永兴军时，词作一反雍荣华贵，闲雅婉约的词风，变得激越慷慨，悲凉感人。由于作者仕途遭挫，使得感情与天涯沦落者相通。
　　词中通过描写被损害、被污辱的歌女的悲惨命运，抒发了对朝廷不辨贤愚、不识忠奸，轻遣大臣的悲怨之气。
　　①　　 参见陈元晖、尹德新、王炳照：《中国古代书院制度》，上海教育出版社，1981年。
　　①　　 冯煦：《蒿庵词论》。
　　②　　 吴梅：《词学通论》。
　　③　　 刘颁：《中山诗话》。
　　又如写征人思乡的《清商怨》：关河愁思望处满，渐素秋向晚。雁过南云，行人回泪眼，双鸾衾裯悔展。夜又永，枕孤人远。梦未成归，《梅花》闻塞管。
　　词中的悲凉哀怨，可以让人隐隐感到北宋边陲不靖，辽夏交攻，在歌舞升平的表象下，暗藏着兵连祸结，国破家亡的隐患。
　　在晏殊的词中，也有讴歌青春，吟咏大自然的清新脱俗之作。如《破阵子》：燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
　　作者以流畅轻淡的笔触，描写了暮春的迷人景色及天真少女的斗草嬉戏欢乐心理。词的上片，作者利用词的长短句的特点，着意表现了 碧苔 、 黄鹂 、 飞絮 的动态，既体现了词的语言上的节奏感和韵律感，又从视觉的角度表现了暮春的幽长和寂寥，暗示着春的恬静气氛，以及易使人产生淡淡的愁绪，从而更加重了春的神秘感。词的下片最后三句心理描写很有特色，形象而生动地展示了少女的纯真性格和按捺不住的喜悦心情。使人进入了一个妙不可言的境界，感受到春的存在和生活的温馨与美好。这一类词还有写越女采莲的《渔家傲》（组词六、八、九）《雨中花》（剪翠妆红欲就）等。
　　晏殊词中有着为数不少的感伤之作。表现为感慨人生的无常，哀叹光阴的流逝。这种在诗词之中，渗杂着的无计消除的躁动与愁怅，成为晏殊词乐景与悲情并存的特点。其中虽不免有士大夫寂寞衰迟之感，但更多的却是反映了人生的感触。晏殊词作中的忧生之感伤并非如他人之凄凄惨惨，而是在淡言浅语中，蕴藏着令人心动的凄凉与深沉的思绪。作者对大自然和人生荣枯盛衰极为敏感，集中体现在思故和伤别的题材上。如《采桑子》、《清平乐》：时光只解催人老，不信多情。长恨离亭，泪滴春衫酒容醒。梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊，何处高楼雁一声。
　　春去秋来，往事知何处。燕子归飞兰泣露，光景千留不住。酒阑人散忡忡，闲阶独倚梧桐。记得去年今日，依前黄叶西风。
　　这两首词都于本题之外，强烈地透出了光景难留人生易老的哀叹，而 黄叶西风 的垂暮、 高楼雁一声 的凄清，又为这种哀叹设置了特定的氛围。
　　而著名的《浣溪沙》一词：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
　　一曲新词，一杯美酒，这是引起感伤的媒介，亭台依旧，天气如昔，这今昔无二的景色中，却蕴含着光阴和生命无可逆转的逐渐消逝。作者那种种难以名状的感情尽融于 似曾 二字之中。花谢已成追忆，春去难以挽住，使人在物是人非的特定环境中，从中细腻地感受到这宇宙无尽和人生有限的不可化解的矛盾。由于作者的这种感伤，融入了对某些人生现象和自然现象的认识，因而又含有一定的哲思色彩。
　　另外，像他的《踏莎行》 春风不解禁扬花，濛濛乱扑行人面 、《蝶恋花》 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路 等词句。以疏淡闲雅之笔，寓含深意，而为人传诵。
　　由于晏殊在词的创作上，既有继承又有发展，并形成了自己的特色，因而对当时和后来词的创作都产生了不小的影响。
　　欧阳修除了散文、诗的创作以外，还擅长写词，在宋代文坛上是颇受人重视的词家。他的词在境界的开拓和抒情的深刻性上都超过了晏殊。今存词２００多首，数量上也超过了他以前的作家。不过与其散文、诗歌相比，内容要狭小得多。但论影响不在诗之下，南宋曾慥选《乐府雅词》，认为欧词为有宋之冠。他在序中说： 欧公一代儒宗，风流自命，词章幼眇，世所矜式。　疏隽开子瞻，深婉开少游。 ①可见其对当代词坛的影响和在宋词发展中的地位。刘熙载《艺概》卷四云： 冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。 不仅如此，民间俚曲对欧阳修进行词创作也产生了影响。其风格以清疏隽永、蕴藉深厚为特色。他的词主要内容虽仍是恋情相思，酣饮醉歌，惜春赏花等，但已摆脱了五代花间派的脂粉气，将词风从浮艳引向了清丽一路。
　　在欧阳修的词中，大量篇幅是描写男女恋情的。与他的散文、诗歌大多态度庄重，很少涉及儿女私情相比，更多地披露了他的感情生活的另一个方面。他的词作很注重人们内心深处的描绘，汲取了冯延巳词写情深婉的精髓，不以铺金缀玉悦人，而以富有情致见长。这对后来的婉约词人秦观、李清照等人影响较大。如著名的《踏莎行》：候梅残馆，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
　　词中所写征旅之人的内心感受纤细幽微，回味悠长。通过作者几处小景的描写，烘托出了人物的内心感受，梅残柳细，见出所见者细，草薰风暖，见出所感者微。面对此良辰美景，却分处两地，遥相思念。词中以春水喻离愁，使抽象的感情得以具体、形象而可感。游子越走越远，愁思也无穷无尽。
　　正如眼中所见的春水，与心中所感的离愁，二者相合而一了。这种离情别绪的抒发，是由近而远，由浅而深，由短而长，犹如抽丝一般，一段段的引发出来，贴切而生动。下片可见思归之深。作者采用曲笔，不从 游子愁 出发，却以思妇愁 落笔。由此使游子想象出对方思念自己的情态。有一笔写出两人之妙。并且相思之情随着游子的行踪的空间扩大而弥漫其中，从中见出盼归之切。人评末句'行人更在春山外' 不厌百回读。 ①此词充分体现了婉约词构思慎密，意境深，表达曲的特点。
　　他的另一首《蝶恋花》词，借助客观景物，层层深入地展示出深闺思妇孤寂落寞、伤春怀人的内心世界：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　上片着眼于空间的氛围烘托。下片则从时间上选择意象。作者在词中以形象鲜明的语言，抒写思妇感情的多种变化，以象征的手法，借暮春黄昏、雨骤风狂的自然景象，展现楼头思妇被遗忘冷落的感伤心理。写出了一个感情缠绵、形单影只、孤弱无力的妇女形象。对于思妇独居时的心理体验，后来的李清照曾深有感触地言道： 欧阳公作《蝶恋花》有' 深深深几许，之语，予酷爱之，用其语作' 庭院深深' 数阙。其声即旧《临江仙》也。 ①由此见出院中居人与外界隔绝之深，寂寞苦闷之深。结句尤见工巧， 因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且有乱落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ ②
　　①　　 冯煦：《宋六十一家词选例言》。
　　①　　 卓人月：《词统》。
　　①　　 《临江仙》序。
　　《生查子？元夕》，则用今昔对比手法，表现了恋人间的一往情深：去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
　　词的语言明白如话，既不俚俗，又无雕琢，于平淡之中，可见深婉之情，具有民歌的风味。词从追忆昔日相晤的欢乐，到现在人事已非的忧伤，通过花、灯、月、柳的同一景物在恋人感情变化所起的衬托作用，表现了缠绵悱恻的情思。历来被人认为是描写爱情的珍品。另外像《南歌子》还写出了新娘动人的妩媚和娇憨： 弄笔偎人久，描花似手初，等闲妨了绣工夫。笑问：双鸳鸯字怎生书？在有些词中，作者则直接抒发自己的绵绵情思，如《渔家傲》： 天与多情丝一把，谁厮惹，千条万缕萦心下。 《玉楼春》： 未知何处有知音，常为此情留此恨。 《蝶恋花》： 一寸相思千万绪，人间没个安排处。 等。
　　欧阳修除了男女情爱，相思伤别词作外，还善于以清新疏淡的笔触写景。
　　如《玉楼春》： 杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。《浣溪沙》： 堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。 《渔家傲》： 一派潺缓流碧涨，新亭四面山相向，翠竹岭头明月上，迷俯仰，月轮正在泉中漾。　霜重鼓声塞下起，千人指，马前一雁寒空坠。 最具代表性的，是用联章体写的十首歌咏颍州西湖风光的《采桑子》。这些作品，盖非一时之作，首句末三字均以西湖好 领起，但取景角度各异，多侧面地再现了明媚的湖光水色，表现了作者流连光景，寄情山水的志趣。如其一：轻舟短棹西湖好，缘水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
　　作者以轻快活泼的笔调，细腻地描绘了春日荡舟湖上的感受。在这幅明丽而又清新脱俗的春日图景中，着意描绘了舟行湖上的雅趣。此词想象奇特，用语奇妙，静中有动，在有声有色的描写中，又具有典雅幽美的特色。再如其三、其四、其五等篇，湖上尽日飞舞的柳丝，长堤芳草，曲水逶迤，飞絮濛濛，笙歌隐隐，燕飞鹭翔，……景色美不胜收。这些词语言精美，形象鲜明，格调清新，在当时同类词作中，均属上乘之作。
　　在欧阳修的词作中，还有一部分是写于词人两次遭贬前后的感慨遭际，伤时叹老之作。作者将对人材的惋惜，国事的隐忧，故地的怀念等，也都纳入了此类词的描写范围。这些词作同欧阳修的那些写景状物咏史诗作一样，拓宽了宋初文人词的题材领域，有别开生面，令人耳目一新之感。如《临江仙》的 如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花。 《采桑子》： 十年前是樽前客，月白风清，忧患凋零，老去光阴速可惊。 《圣天忧》： 世路风波险，十年一别一须臾.《浣溪沙》： 浮世歌欢真易失，宦途离合信难期，樽前莫惜醉如泥。 作者在深深的感叹声中，难言的今昔之感，尽在不言中。但有些词却表现了作者的另一面。如《朝中措》： 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。 《采桑子》： 白首相逢，莫话衰翁，但斗樽前笑语同。 《玉楼春》： 便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发 这些词虽写韶华不再，眷恋往昔，但却无颓唐叹老，给人襟怀豪逸，乐观旷达，寓慷慨于狂放之感，词风疏隽。另外作者还将人生遭际，伤时叹老之感，寓于自然景象中，如《玉楼春》： 残春一夜狂风雨，断送红花飞落树。人心花意待留春，春色无情容易去。 言近意远，发人联想。
　　②　　 王又华：《古今词论》引毛先舒语。
　　欧阳修虽写有不少艳词，但以词写景、以词抒情，以词述怀咏史内容比较广泛，并时有慷慨豪壮之辞语。在形式上，多以小令见长。既有韦庄词的清丽俊雅，又有冯延巳的深沉委婉。他不仅拓宽了词的题材领域，以其清新隽永，蕴藉沉厚的风格，赢得了赞誉，还在尝试慢词的创作和口语化、俚俗辞语入词等方面，起了拓展性的积极作用。这些都表明词在宋初已逐步摆脱花间、南唐词的影响，向社会生活的广阔领域和风格多样化发展。这也可以算是欧阳修在提倡诗文革新运动的同时，对词的发展所作出的积极贡献。
　　作为宋代婉约词派中出类拔萃者晏几道，比晏殊更工于言情，追摹花间而别具沉郁哀婉之风致。
　　晏几道（１０３０？- １１０６年？），字叔原，号小山。晏殊第七子，世称小晏，与其父合称 二晏.存世有《小山词》。晏几道虽出身豪门显宦之家，却一生落拓不遇。 仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进士语，又一痴也。费资千百万，家人饥寒，而面有孺子之色，此又一痴也。人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己，此又一痴也。 ①此 四痴 ，反映出他耿介自守，独持清节，不为时流所动的磊落尚气的思想性格。他不仅人品出众，而且学识超群，早露才华，在当时的上层社会中， 声名九鼎重，冠盖万夫望。 ②颇有影响。面对时局变化迭起，党争纷乱，幸进者因缘升腾，知机者钳口避祸。他既不趋从旧派，也不攀附新党，超然旁观，不愿卷入其中。虽有救时济世之策，当权者既不能用，他也不愿为其所用，而陆沉下位，沦为风尘小吏，远官外州别郡。累官监颍昌许田镇、通判乾宁军、开封府推官。由于其仕途蹇仄，生活流徙不定，家境日趋窘困，晚年颇为凄凉。由于身经盛衰荣辱不同的环境，因而颇多感伤惆怅之作，以寄托情怀。所以对现实的不满与怒愤，也就成为晏几道后半生的主要思想特征。
　　晏几道作词，继承了温庭筠、韦庄、冯延巳的风格，同时又受其父晏殊的影响。但晏殊身为富贵宰相，而小晏则 以贵人之子，落拓一生 ③，道路迥殊，词作自然有别。小晏词对昨梦前尘的回首，使他的词风更近李煜。其词作为婉约词的一种丰富和发展， 工于言情，出元献、文忠（欧阳修）之右，……而措词婉妙，则一时独步。 ④小晏词基调凄婉低徊，感情哀伤浓郁，语言自然清新，在抒情深度和艺术表现手法上，独具一格。他的言情词，最大特点是一 纯 字，充满了痴气，毫无雕琢藻绘， 秀气胜韵，得之天然 ⑤因而与李煜、秦观并称为三大纯情词人，在中国词史上有很大影响。
　　①　　 黄庭坚：《小山集序》。
　　②　　 黄庭坚：《次韵答叔原会寂照房呈雅川》。
　　③　　 夏敬观：《小山同跋尾》。
　　④　　 陈廷焯：《白雨斋词话》。
　　⑤　　 况周颐：《蕙风词话》。
　　小晏词大多为五、七言的小令，造语精炼工巧，加之善于融化前人诗句词意，来抒发情怀，所以又是在宋代词坛上以小令独擅胜场的高手名家。
　　小晏词篇，大多产生在歌舞酒筵中，所以男女爱情，悲欢离合，四时景物等传统题材，是其主要内容。
　　小晏在浮沉歌酒，排遣着内心幽愤的同时，对那些与他过从甚密的年轻女子音容笑貌、婉转温情，留下了深刻的记忆。因此，繁华遽逝，景境顿殊，无穷的别情离愁和追怀眷念，就在他的词中有着强烈和集中的体现。这些词也是他写得最好的作品。如《思远人》：红叶黄花秋意晚，千里伤行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
　　怀人念远，临窗滴泪是常情；滴泪研墨，泪墨作书，则见痴情。明是为泪湿红笺，泪墨模糊，却说情深红笺为之无色，则尤见巧思。陈廷焯《词则》赞曰： 就泪墨二字，渲染成词，何等姿态 ！
　　由于现实不如意的缘故，小晏特别善于作 梦 词，其言 梦 之词多达４０余首。如《鹧鸪天》（小令尊前见玉箫），以樽前相见到归来后的春夜寂寥写起，然后引出梦境，由实入虚。表现了作者好事难再，聚散匆匆之情。
　　词末以 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥 作结。道学家程颐闻此亦笑而赞道： 鬼语也.而《蝶恋花》（梦入江南烟水路），则先从梦入烟水江南写起，然后转写梦后的惆怅，从虚到实。在这些词中，闪烁着迷离飘忽的神秘氛围，浮现出虚幻多变的境界，有着一种特殊的艺术效果。这种忆情入梦词的代表作，当推《临江仙》、《鹧鸪天》二词：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
　　记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
　　彩袖殷情捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今霄剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
　　前首词以倒叙法，由近及远，略去人物细貌，只以 两重心字罗衣 ，来衬出难忘的人物形象，突出 琵琶弦上说相思 和明月之下 曾照彩云归 的情景。在今昔对比中，突出了别后寂清的氛围。后一首词，将作者过去以梦为真，将梦似真；今天却是以真疑梦，将真似梦的复杂心理变化，描写得非常细腻传神。其中 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 之句，以其工丽尤为人所称道。它再现了旧日通宵歌舞欢宴的典型场面。此词曾被列为宋金十大曲之一，传唱甚广。
　　在北宋词人中，张先算不上大家，但是在当时却很有名。晏、欧上承晚唐五代遗风，而柳永则下开北宋中后期词坛的新路，张先的词既不同于晏、欧，也不同于柳永，而是传统与拓新二者之间转变的桥梁。陈廷焯在《白雨斋词话》中言道： 张子野词，古今一大转移也。前此则为温、韦，为晏、欧，体段虽具，声色未开；后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成、白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失，子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处，但含蓄不似温、韦，发越不似豪苏腻柳，规模虽隘，气格却尽古。自子野后一千年来，温、韦之风不作矣。 张先（９９０- １０７８年），字子野，乌程（今浙江湖州）人。著有《张子野词》。他少时即有文名，４１岁时与２４岁的欧阳修同榜中进士。尔后开始了他的中小官吏生活，官至尚书都官郎中致仕家居。此后常往来于吴兴、杭州之间，过着垂钓和作诗赋词的悠闲生活，常与苏轼等文人名士登山临水，吟唱往还，直到逝世之年尚有词作。
　　张先以词名，他的词沿袭宋初婉约派词风，其内容多为反映士大夫的生活情趣和男女情爱，但却别具一格。在词的创作上，他不仅善写小令，还是宋代一位较早写有一定数量慢词长调的作家，对宋词发展作出了一定的贡献。但与稍后的柳永相比，就词的题材、形式而言，不如柳词，同时在长调的数量、质量上也有差距，缺乏铺叙、组织结构的工力，写长调 多用小令作法。 ①张先词被人称道的还是那些情调清新活泼和含蓄深婉的小词。有写歌女的《千秋岁》： 心似双丝网，中有千千结 ，《菩萨蛮》： 纤指十三弦，细将幽恨传 ；有写闺怨的《一丛花令》： 沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风 ，由此获 桃杏嫁东风 郎中之誉。其中较有特色和代表性的如《菩萨蛮》：牡丹含露真珠颗，美人折向帘前过。含笑问檀郎：花花强妾貌强；檀郎故相恼，刚道花枝好，花若胜如奴，花还解语无？
　　词中人物的音容笑貌、爽直泼辣的性格，写得传神且饶有风趣。又如《木兰花》（乙卯吴兴寒食），作为张先的晚年之作，以其饱含情致的笔墨，描绘了一幅江南寒食节的风俗画。其中末二句 中庭月色正清明，无数杨花过无影， 向来为人所称道，杨花之无影的神韵，正得自于作者所营造的那份空灵自然、迷离朦胧的美妙意境。张先对自己词作中那些精工的 影 字句是颇为得意的。 有客谓子野曰：' 人皆谓公' 张三中' ，即' 心中事' 、' 眼中泪' 、' 意中人'也。公曰：何不目之为' 张三影' ……余平生所得也。 ①因其词里有 云破月来花弄影 ，② 娇柔懒起，帘压卷花影。 ，③ 柳径无人，堕风絮无影 ④而自称之。不过也有人认为他的 中庭月色正清明，无数杨花过无影 ，⑤ 楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过鞦■影 ⑥之句更佳。王国维曾在他的《人间词话》中评论道：'红杏枝头春意闹' ，著一' 闹' 字而境界全出；' 云破月来花弄影' 著一' 弄' 字而境界全出矣.他的慢词代表作是《谢池春慢》，内容为叙一时之遇，抒发爱慕而难以相偶的怨情。张先词在艺术上可取之处在于含蓄工巧，善于锤炼字句和营造意境。
　　①　　 夏敬观手批：《子野词》。
　　①　　 《苕溪渔隐丛话》。前集卷三十七引《古今诗话》。
　　②　　 《天仙子》。
　　③　　 《归朝花》。
　　④　　 《剪牡丹》。
　　⑤　　 《木兰花》。
　　⑥　　 《青门引》。
　　（二）柳　　永
　　北宋前期，承续唐五代余绪，反映贵族阶层雍容享乐的生活，大作文人雅词，词风婉丽蕴藉的代表作家是晏殊、欧阳修，而与之不同的另一追步唐代民间词风，以浅近平直的语言，反映市民阶层生活情趣，表达都市生活感受的社会下层的天才作家——柳永，却把词引向了新的发展方向。他以慢词为主要体式，来进行抒情、叙事、写景、状物，将这种文学样式发展成为与小令双峰并峙的新局面，并对后来的通俗文学的发展产生了一定的影响。柳永以他自己对宋词的突出贡献和影响，成为宋代词史上的一座里程碑。
　　柳永（９８７？- １０５２年？），福建崇安（一作乐安）人。原名三变。字耆卿，一字景庄。因排行第七，又称柳七。官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
　　著有《乐章集》。柳永出身于官宦之家，少时　　　　聪颖，谙识音律。柳永为人风流倜傥，不拘礼法，有浪子作风。早年在汴京与 狂朋怪侣 过着 暮宴朝饮 的生活，又 好为淫冶讴歌之曲，传播四方.①因这些词，不为正统观念所容，虽有才气，两次应试皆不中，仕途极不得意。据宋人笔记载，一次参加汴京考试，因其《鹤冲天》 忍把浮名，换了浅斟低唱 ，为宋仁宗所不喜，批道： 此人风前月下，好去' 浅斟低唱' 何要' 浮名' ？且填词去！ 由此自称 奉旨填词柳三变 ，浪迹于汴京、苏杭等地。当时城市经济繁荣，市民阶层迅速增长，出现了很多舞榭歌楼，朝野上下竟为新声。
　　在柳永长期浪游生涯中，他常出入烟花柳巷，与歌伎们相往来，应教坊乐工、歌伎之请，用当时的俚俗口语为他们创作了大量适合于歌唱的慢词。大约中年以后，困顿潦倒，为谋求生活出路，改名柳永，又参加进士考试，中进士后，做过睦州推官、定海晓峰盐场盐官等。官至屯田员外郎。后穷困而卒于润州（今江苏镇江）。相传他死后还是由群妓合金安葬的（一说为王和甫出钱葬之）。以后她们每年还多载酒肴，饮于耆卿墓侧，为他举行 吊柳会.作为一个颇具传奇色彩的词人，柳永本人也成为后来文人创作的一个题材。
　　柳永是北宋第一个专力写词的词人。作为一个才华横溢、精晓音律的文人士大夫，由于遭到封建统治者的白眼，才学得不到施展，故而致力于词的创作。由此倒因祸得福，成就了一代杰出词人。当然这也是同当时 竞赌新声 ①， 教坊乐工，每得新腔，必求（柳）永为词…… ②所紧密相连的。
　　他的《乐章集》里有词２１０多首，其词不仅可吟诵，而且还是唱本，故名为《乐章》。柳永作为长调（慢词）的倡导者，是北宋诸大家集子中，保存长调最多的一个。他改变了词的体制，并使其有所发展，使词能够容纳更多的内容。在词体的创造上，柳永敢于 变旧曲 和 作新声.③他常常取同一词调之小令者，大大增加其字数，使之成为中调和长调。如《长相思》本３６字，柳永则变为１０３字；《抛球乐》４０字则变为１８８字；《浪淘沙》本双调５４字，柳永则变为三叠１４４字；其最长者《戚氏》（三叠）多至２１２字，这是前所未有的。所谓 作新声 是指其自创新调。由于柳永大量制作慢词，创制长调，使 新声 广为流传。此后新兴的慢词受到社会重视，多篇佳构蔚为大观，宋词进入了以慢词为主体的新阶段。
　　①　　 吴曾：《能改斋漫录》。
　　①　　 宋翔凤：《乐府余论》。
　　②　　 叶梦得《避暑录话》。
　　③　　 李清照《词论》。
　　从柳词的源流来看，他取于当时民间广为流传的市井新声，是以通俗浅近为特征，而更近于敦煌词一路，并在此基础上加工提高成旖旎多彩的新曲。
　　虽一些评家认为其词不能登大雅之堂，但却受到大众的喜爱。 凡有井水饮处，即能歌柳词。 ④并远播西夏、高丽等地。⑤柳永词作中，写得最为成功，并且影响较大的是描写羁旅行役、离愁别恨之作。他是将汉魏乐府古诗的游子思妇题材，与晚唐五代以来词中男欢女爱、离愁别恨的描写结合起来，而独标一格。同时他还吸收了六朝小赋的表现特点，创造了层层铺叙，恣意渲染的艺术手法。柳永的这类题材的词作，是与他所处的生活时代，及其独特的生活遭际分不开的。仕途的不得志，及其流浪生涯，使他在很多词中表露了怀才不遇的思想和流落江湖的离情别绪。正如他自己所言； 念荡子，终日驱驰，争觉乡关转迢递 ①， 游宦成羁旅 ②。这些漂泊不定的生活，更易触景生情，引发离愁别恨，悲戚之感，如他的《八声甘州》、《雨霖铃》词：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
　　争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
　　前一首词，作为著名的离别乡思词，全词上片写景，下片抒情，委婉曲折，虚实相间。其中双声叠韵用得极多，双声如清秋、凄惨、关河、冷落等；叠韵如长江、无语、栏干等，声调时而悲咽，时而嘹亮，表现了词人曲折波澜的情感。特别是 渐霜风凄紧 之句，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，写尽了主人公的宦游滋味和难以排遣的归思。苏轼为此惊叹不已道： 此语于诗句，不减唐人高处 ①。柳永的 长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，寄奇丽之情，作挥绰之声 ②，这一特色在此词中表现得非常充分。后人于此词句多有借鉴。后一首词，是抒写离愁别绪的典范之作，为宋、元时期流行的宋、金十大曲之一。此词主要通过环境氛围的渲染，典型的细节描写，人物心理的刻画，织就了一张细密的离情别绪之网。将别前、别时、别后这种难割难舍之情，坦露而又不乏含蓄地表现了出来。可谓愈转愈曲，愈曲愈深。尤其是在环境气氛的渲染中，铺叙展衍，通过三番设想 （ 念去去 、 今霄 、 此去 ）来将这离别的三重层次，细腻巧妙地写出，更见功力。并使其主旨发挥尽致。对此词后人多有评说， 微妙则耐思，而景中有情。……
　　' 杨柳岸晓风残月' ，所以脍炙人口也。 ③'千里烟波' 惜别之情已骋；' 千种风情' 之愿又赊。真所谓善传神者.④刘熙载评此的 点染 说，更是颇为精到。⑤其它像《夜半乐》（冻云暗淡）、　《采莲令》（月华收）、《曲玉管》（陇首云飞）、《卜算子》（江枫渐老）、《诉衷情近》（雨晴气爽）等，都在抒发离情别恨、羁旅之愁中，使之情景交融，创造出清冷萧疏、深幽苍凉的意境。其中，他的《迷神引》，作为老年游宦之作，于旅泊中写离情，与他年少之词颇不相同。虽亦铺叙，但多平淡之语，实由绮丽之极而趋于平淡。以其淡远顿挫之笔，在即景抒情中，追忆往昔，感慨当今，抒发永别知音的情思和漂泊、茫然无着的宦游之感。柳词 尤工于羁旅行役 是很有见地之评。①
　　④　　 叶梦得《避暑录话》。
　　⑤　　 《高丽史？乐志》。
　　①　　 《定风波》。
　　②　　 《安公子》。
　　①　　 赵令时：《侯鲭录》引。
　　②　　 郑文绰：《大鹤山人词论》。
　　柳永的词作中，有不少是描绘都市风光与繁华，以及佳节庆贺的盛况，反映了都市生活的各种侧面。这类词作约四十首，近于全部词作的五分之一。
　　在他的笔下，都市旖旎的风光，繁荣富庶的景象都破形容曲尽。如写苏州的《瑞鹧鸪》（其二）： 吴会风流，人烟好，高下水际山头。瑶台绛阙，依约蓬丘。万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼。 写成都的《一寸金》： ……地胜异，锦里风流，蚕市繁华，簇簇歌台舞榭。雅俗多游赏，轻裘俊，靓妆艳冶。当春昼，摸石江边，浣花溪畔景如画。…… 其中写得最多的还是开封，如《迎新春》 ……庆佳节，当三五。列华灯千门万户，遍九陌罗绮，香风微度。十里燃绛树，鳌山耸，喧天箫鼓。 但描写都市繁荣，山川胜景，最为人传诵的词，当推咏杭州的《望海潮》：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
　　云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去风池夸。
　　此词作为众多文人墨客描写杭州词中最脍炙人口的名篇，以其写景之壮丽，声调之激越，境界之开阔，与苏东坡《念奴娇》（大江东去）一类豪放词相去不远，然而它却出自婉约词人之手。词中采用铺张手法，由大及小，由虚入实，并大量使用偶句，呈现出赋体结构的特色，但却很少用典，多取景于目前，而天然佳妙。人评曰： 音律谐婉，语意妥贴。承平气象，形容曲尽。 ② 铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如同当日。 ①如果说把短小纤巧的小令发展成为繁音纡节，局面开张的慢词是柳永的一大贡献的话，那么这首词就是它的第一支先曲。此词一问世，不胫而走，无怪乎当时 金主亮闻歌，欣然有慕于' 三秋桂子，十里荷花' ，遂起投鞭渡江之志。 ②虽说是传说，但由此也可见其影响。
　　③　　 谢章铤：《赌棋山庄词话》。
　　④　　 《草堂诗余隽》李攀龙语。
　　⑤　　 刘熙载：《艺概》。
　　①　　 陈振孙：《直斋书录解题》。
　　②　　 陈振孙：《直斋书录题解》。
　　①　　 李之仪：《跋吴师道小词》。
　　②　　 罗大经：《鹤林玉露》卷十三。9O
　　柳永词中反映妇女生活、愿望、情感的词作，占他全部词作的大半。而描写受污辱的歌妓又居大多数。罗烨《醉翁谈录》说： 耆卿居京华，暇日遍游伎馆。 这种放浪形骸的生活也影响到他的词作。作为一位封建时代的士大夫，又是抑郁不得志的浪子词人，既有千金买笑，及时行乐一面；又有仕途失意，平生潦倒，与歌妓相处，在创调制曲过程中，与她们产生过真挚感情的一面。在 同是天涯沦落人 的思想感情支配下，在对她们被凌辱、受践踏的痛苦生活的描写中，融入了词人的对她们愿望的深深理解，与不幸遭遇的同情。如《迷仙引》词，描写歌妓自幼习歌舞，不过为的是应承王孙公子在 席上尊前 的千金买笑。词中她们这种年轻时唯恐年华易逝的惆怅，希望永远离弃这种 朝云暮雨 的烟花生活，强烈地表现为对正常的恩爱夫妻生活的向往， 万里丹霄，何妨携手同归去.又如《集贤宾》词中所写 人间天上，唯有两心同 ， 和鸣偕老，免教敛翠啼红.在《少年游》中，针对薄情郎的欺骗，诉说了她们怨愤的心情： 一生赢得是凄凉。追前事，暗心伤，……王孙动是经年去，贪迷恋，有何长。 有些词还表现了词人在她们中间寻觅知音和慰藉所表现出的一往情深，如《忆帝京》： 系我一生心，负你千行泪。 《蝶恋花》词的 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 在《玉女摇仙佩》、《昼夜永》等词作中，则表现了词人对自己因萍踪不定，而有背信弃盟的悔恨。正因如此，这些柳词被广泛传唱于宋元时期歌妓之口。
　　柳永还有些词作是描写劳动妇女生活的，如《河传》，此首小令意境清新，景色幽美，充满了活泼的情趣：淮岸。向晚。圆荷向背，芙蓉深浅。仙娥画舸，露渍红芳交乱。难分花与面。
　　采多浅觉轻船满。呼归伴。急奖烟村远。隐隐棹歌，渐被蒹葭遮断。曲终人不见。
　　词中以生动并充满诗情画意的笔调，勾画出了江南水乡姑娘的健美身姿，并传达出她们结伴采莲时的愉快心声。
　　柳永的词作中，涉及时事政治与大众疾苦者甚少。但从他抒写身世遭遇，与对功名利禄的感慨中，词人的怀才不遇后的玩世不恭，对游宦生涯的厌倦等种种之复杂心绪，在他的《鹤冲天》、《风归云》等词中，有着深切的表露。词人以自封的 白衣卿相 对 黄金榜上 的功名大胆嘲弄；由仕途蹭蹬而期乘 一船风月，会须归去老渔樵 的忿怨感伤，都反映出了词人对这个时代，压抑埋没人才的不满与愤闷不平之气。
　　柳永词作中也有咏物、咏史、游仙的作品。他的咏物词，如咏莺的《黄莺儿》、咏菊的《受恩深》等，写物工致，纯用白描而不假故实，既不同于韦、温咏物小词，也有别于其后的周邦彦、姜夔等人，堆砌典故、化用唐人诗句的咏物词。其咏史游仙词，或发思故之幽情，以史鉴人；或表达词人对幸福的爱情和自由的生活向往之情。
　　总之，北宋词至柳永而一变，不仅表现在内容的开拓上，也表现在艺术形式的发展与创造上，使得慢词这一艺术形式发展成为一种成熟的文学样式。与这种文学形式相适应，柳永特别注意铺叙手法的运用，融抒情、写景、叙事为一体，达到了 层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈 的艺术效果。①另外，大量吸收俚俗语言入词，扫除了晚唐五代以来的雕琢习气，使他的作品显出通俗化、口语化的特色。后来的作家也都从不同方面受到了柳永词的影响。宋代词人如苏轼、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦、李清照、辛弃疾等人，或学其铺叙手法，或汲取俚俗口语入词，都从中取得了艺术借鉴。