明朝艺术史之工艺美术

工艺美术
　　在中国工艺美术发展史上，明代是一个前所未有的全面发展的高峰。众多的工艺美术种类在技术上和艺术上都有显著的进步，并且形成了各个工艺品种的著名生产中心，同时还涌现了一大批著名的工艺美术家，产生了有关工艺美术方面的划时代的专门著作。整个工艺美术园地呈现出一片蒸蒸日上、朝气蓬勃的大好局面。
　　（一）织绣工艺
　　织绣工艺直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础。元代棉花栽培地区的扩大，促使了棉纺织业的兴起与发展，此时已有完备的制棉工具，在生产程序上从碾棉籽、纺花到织布都有一定规格。至明代，民间织绣遍地开花，在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。无论是在织造技术和染色方面，还是在花色品种方面，都比以前各代有很大的发展与提高。
　　明代棉纺织业遍及全国各地，松江一带尤为发达，有 松江衣被天下 之誉。这时的棉织品花色品种丰富，有平纹布，也有仿照丝织品的提花布；大部分为纯白色，也有用色线织成的各种花布。图案简朴明快，富有浓厚的民间特色。
　　丝织业，在生产规模、技术、艺术上均有巨大成就。据《潞安府志》记载： 明季长治、高平、潞州卫三处，共有细机一万三千余张。 可见当时的生产规模之大。丝织品加金技术进一步提高，产生了花饰众多、辉煌华丽的加金丝织品。妆花缎就是由织金缎发展而来的。妆花技法的发展，是明代丝织工艺的重大成就。其艺术特色，表现为纹样取材广泛，配色丰富明快，组织紧凑活泼，花色品种多样。
　　毛织、刺绣、缂丝工艺也取得了很大成就。明代毛织工艺，在制作技艺上吸取丝织品中部分装饰方法，逐渐减少边地色彩，形成独特的风格，并大量外销，闻名于世界。刺绣工艺有专门追求书画效果，以名家手笔为粉本的 绣画 和绣字 ；有依照刺绣本身处理素材的传统技法，专作日常服饰用品，花纹由作者自由描绘或剪样照绣。当时刺绣的品种很多，产品较好并且各具特色的有苏绣、粤绣、蜀绣等，其中尤以明代始创的 顾绣 最负盛名， 顾绣 色彩和谐，针法多样，行针平匀。缂丝沿用宋代通经断纬的作法，除仿缂名人书画作品外，还用缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。
　　王绮《寓园杂记》载： 明代各种丝织工艺，均能继古法而又掺入新意，官织之外，民间缂丝亦有相当发达。姑苏齐门之陵墓镇有不少制作人家，故以苏州缂丝为有名 ，因此有 吴中缂丝垒漆之属，尤为冠绝 之称。
　　随着织造工艺的发达，印染技术也有显著的提高，《天工开物》 彰施篇中记载当时染制的颜色多至四、五十种，色彩经久不变，鲜艳如新。当时不仅已普遍流行单色浇花布，而且能制造各色浆印花布。尤其是质朴的蓝印花布深为人们所喜爱。与此同时，各兄弟民族的织绣印染工艺品也自成一格，相当精美。下面着重介绍艺术水平极高、名重一时的顾绣。
　　明代嘉靖年间，进士顾名世在上海县城造园时凿池得元代赵孟頫手书 露香池 石刻一块，故由当时书画家董其昌为园题名为 露香园.顾氏几代都精于刺绣，世称其家刺绣为 露香园顾绣 、 顾氏露香园绣 或 露香园绣 ，简称为 顾绣.最初顾绣只是作为家庭女红，属于闺阁艺术绣，作品只用来家藏观赏或馈赠亲友，自顾名世卒后，家道中落，才不得不以女眷刺绣维持生计。
　　顾绣继承宋代刺绣的传统方法，并以明末松江画坛 云间派 画风为其风格，专门摹仿绘画中的山水、人物以及花卉、翎毛等，尤擅绣宋、元名画，以针代笔，刻意效仿，深得名家笔意，有 画绣 之称。
　　顾绣历经三百余年，绣艺高超，人才辈出，尤以缪氏、韩希孟、顾兰玉最为精绝。缪氏，顾名世长子顾汇海之妻，擅长绣佛像、人物、花鸟、山水等，所绣对象，气韵生动，有 须眉老少各不同，笑语欢然并起忽 之誉，据推测顾绣始于缪氏。但对顾绣作出最大贡献的是顾名世次孙顾寿潜妻韩希孟。顾寿潜，字旅仙，别号绣佛主人，能诗，工画山水，师法董其昌，有《烟波叟诗集》行世。受其影响，韩希孟也能诗善画，长于花鸟，这对她从事刺绣和提高艺术鉴赏力大有帮助，由于长于刺绣，人称其作品为 韩媛绣 ，她自称 武陵绣史.韩希孟将画理融入刺绣技艺中，绣绘结合，使之相得益彰。她十分重视对于自然界的观察与研究，创作时针不苟下，必须天晴日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵气之后，方运针刺绫，因而绣品生气回动，五色烂发。加上她常常覃精运巧、寝寐经营，使作品更具巧极天工之妙。此外，她在针法和色彩运用上也有很多独到之处，这些都给顾绣注入了较深厚的艺术内涵，从而确立了顾绣卓越的地位。代表作有《韩希孟绣宋元名迹图册》共８页，绣于崇祯七年，白焘绫地，用五色丝绒线绣出洗马、百鹿、补衮、鹑鸟、米画、葡萄松鼠、扁豆蜻蜒、花溪渔隐等，落款均绣 韩氏女红 朱印一方，每页对开，均有董其昌题赞，尾页为顾寿潜题跋。顾兰玉，顾名世曾孙女，年轻丧夫，固工于刺绣，家贫以刺绣维持生计，并置刺绣作坊，广招青年女士为绣工，传授刺绣技艺，使顾绣得以推广。顾兰玉有才女之称，但未见其作品传世。
　　顾绣的产生、发展与邻近的苏绣有着密切关系，它在技艺上继承了苏绣的优秀传统，但其后由于顾绣取得了突出成就，作品深为人们所珍爱，尤其是董其昌等著名文人曾为之题赞，更使它名扬一时，以至于各地出售刺绣的店铺，常以顾绣为标榜，称为 顾绣庄.可见顾绣在当时的影响。
　　今天我们能见的顾绣作品还不少，北京的故宫、辽宁省博物馆、上海博物馆等都有藏品。从这些遗留下来的作品，我们也可以看出顾绣鲜明独特的艺术特色来：第一，绣画融合。这是顾绣十分显著的一个特征，它采用半绣半绘、以画补绣的手法，使之达到画绣交融的艺术境界，产生出为他种刺绣所不及的特殊效果。第二，针法时变。顾绣所制花卉、翎毛、山水、人物等， 劈丝细过于发，针如毫 ，无针痕绣迹，细腻之至越过其他刺绣。其针法复杂丰富，极尽变化之能事，往往根据不同对象而灵活运用针法，达到了精妙传神的境界。第三，用材不拘。顾绣取用线材，种类不限，力求达到能充分表现物像的固有质感和真实感，求得与艺术上的完美统一。正是不拘成法，大胆创新的精神，使顾绣在中国织绣工艺史上起到了承前启后的作用。
　　（二）陶　瓷　工　艺
　　明代陶瓷工艺，经过宋代的普及与发展，在釉彩、纹样、造型等方面都有显著提高。明代以前，陶瓷的釉色以青瓷为主，到明代则主要是白瓷。纹样装饰也以青花和五彩等画花法，取代了以往流行的刻花、划花、印花等方法。在造型上，更是达到丰富多样、无物不备的程度。
　　明代的陶瓷生产非常普遍，窑场遍及南北各地。景德镇成为全国的制瓷业中心，其产量最多、规模最宏大，官窑、民窑数以千计，陶瓷工匠来自全国各地。所谓 工匠来四方，器成天下走.其时制瓷的盛况空前，正可谓 昼间白烟掩空，夜间红焰烧天.除此以外，还有龙泉窑、德化窑、宜兴窑和石湾窑等著名窑场。龙泉窑仍然继承着宋代的青瓷系统而继续发展；德化窑则以生产白瓷为最有名，有 中国白 之称；而宜兴窑和石湾窑则以生产精陶享有盛誉，两地制作的紫砂陶颇具特色，所谓 紫泥新品泛春华.这些窑场各个时期又呈不同风貌并有新的创造，从而把我国的陶瓷工艺推进到五彩缤纷、争妍斗奇的境地。下面重点介绍景德镇瓷器。
　　景德镇自元代始成为全国的制瓷业中心，至明代更加辉煌。景德镇窑包括景德地区的官窑和民窑。明代官窑瓷器，以永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历六个时期制作较多较好。洪武三十五年开始，在景德镇设御窑２０座，命员外郎段廷圭督窑烧造供御器物。宣德时期宫廷需要加大，官窑增加为５８座。成化、正德间时有增减，但未停止烧造。景德镇民窑近千座，其瓷器是景德镇瓷器产品的主流，它不仅满足了当时千千万万各阶层人民的需要，而且匠师们以自己的智慧与才能，创造发明了难以计数的新品种。因此，官民竞市互相影响，这对制瓷工艺的改进非常有利，从制胎成形，挂釉施彩，到窑场改制，烧造火候，都处于不断变化、探索中。于是 南北名窑，唐宋佳作，无不汇粹于此.官窑和民窑，各个时期在烧制技艺上具有不同的风格特点。
　　永乐时期的瓷器，以压手杯最有名，杯形坦口折腰，杯心有彩绘，胎薄如纸，染色滋润清爽，晶莹可爱，色釉以 甜白 最有特色。因呈色恬静洁白而得名，又因它纯洁无瑕，宜于填绘五彩，所以又称 填白.项元汴《历代名瓷图谱》称赞它说： 白如凝脂，素犹积雪。 此时还有一种名贵的鲜红釉。《历代名瓷图谱》称赞它 殷红灼烁，宝光耀目.在装饰表现手法上，创造了锥拱法，花纹凸出，有如用锥槌敲出。彩绘花纹多用双龙、五龙、番莲、八宝等题材。压手杯、甜白器、鲜红釉，都有作品留传下来。故宫陈列的 甜白暗花三果梅瓶 、 白釉暗龙薄胎葵瓣碗 、 甜白划花蕃莲八宝高足碗 就是当时瓷器的上品。 三猴水丞 、 双耳三足炉 、 高足碗 、 鲜红七寸盘 等红釉，其鲜明程度，犹如熟透的樱桃，有一触即破之感，色与光两方面，都达到了纯净稳定的地步。
　　宣德时期的瓷器，首推青花器，它是明瓷中最优秀的品种。宣德青花器，选料精、绘艺高，当时使用麻仓山一带优质瓷土，青料是南洋进口的苏泥勃青。更主要的是绘瓷艺人们吸取了前人的制作经验，能纯熟地掌握青料的性能和绘瓷技艺，下笔奔放，浓淡适中，层次清晰。《陶雅》载： 宣窑青花为明窑极盛时代杰出产品，选料制样，画器题款，无一不精。堪称瓷、色、画三绝。 装饰花纹多用海水云龙和缠枝牡丹，常常先画细线然后再渲染。
　　故宫现藏有 枇杷缓带鸟大盘 、 海水云龙天球瓶 、 缠枝番莲梅瓶等件，其瓷色、釉料、画艺均堪称上品。
　　霁红釉，又称鸡红、祭红、宝石红，是宣德时期的有名色釉。红中带少许暗紫色，不同于鲜红的纯净，但浑厚耐看。《历代名瓷图谱》称赞它 红如猩血，宝光灼烁，光彩陆离，耀人眼目. 其明如镜，其润如玉，其红如鸡血.故宫及历史博物馆收藏有 红釉僧帽壶 、 三鱼把杯 、 宝石红高足碗 等精品。
　　成化时期的瓷器，以青花加彩最盛行。青花加彩的装饰表现方法分为 斗彩 和 填彩 两种。其中先用釉下青料描出花纹轮廓，上釉后随作者意图，填入各色釉上彩料烧成的叫 填彩.用釉下青料画出花纹的一部分，上釉后用釉上彩料拼凑成纹的叫 斗彩.用以上两种方法烧造的器物，由于釉下釉上两种釉彩互相争奇斗艳，故通称之为 斗彩.故宫陈列有成化正德间 斗彩荷花大盘 、斗彩花蝶盖罐 、 填彩有颈瓶 以及小型的斗彩 十二月季花杯 、 著莲高足杯 等不下百件。其中 十二月季花杯 一套，按不同季节的花卉装饰在１２只小杯上，花纹均为经过变形换色的图案形式，并兼用斗彩、填彩等技法，色彩富丽多变化，在瓷器装饰领域中，以崭新的姿态独领风骚。直颈瓷瓶，用双勾的藻叶纹，从瓶口到脚座，以网状组织形式布满器身，釉下青料的轮廓线中，填充极浅的粉绿色釉上彩，清淡工整，和月季花杯比较，各异其趣。
　　弘治、正德时期，瓷器的发展出现了一个衰落阶段，但仍然有成就很高的黄釉瓷器诞生。弘治时称它为 浇黄 或 娇黄 ，形容像初开的葵花，娇嫩晶莹。正德时还常在黄质地上绘以绿龙。在装饰手法与纹样组织方面也有所发展，别出心裁地用回纹组成图案，称为 回回花. 加金双耳罐 就是一件弘治时期遗留下来的有代表性的黄釉器。
　　嘉靖、万历时期的瓷器，经过一个低落阶段之后又进一步得到发展。此时五彩器最成熟，完全使用红、黄、蓝、绿、紫等饱和色的釉上彩料，不用浅色及中间色调，因此大红大绿，对比强烈。在处理素材时，写实与图案式两种表现方法混合使用，花纹描写比较粗犷有力。北京历史博物馆陈列有 五彩鱼藻盖罐 、 五彩穿花龙蒜头瓶 、 五彩麒麟送子碟 等多件。鱼藻罐器身上矾红色的鲤鱼浮沉在青绿色的水藻中，紧接着是几枝丰润的荷花露出水面，构成完整的国画画面，并在中间空隙处，点缀深绎色的几何形海藻，构图紧凑而丰满。我国瓷器釉彩发展到这一阶段，色彩由单色到复色，品种由简单到复杂逐步充实齐备，最后达到五彩缤纷的完美境地。
　　明代景德镇，无论是官窑精品，还是民间用具，都是艺人们智慧与血汗的结晶。
　　（三）金　属　工　艺
　　明代官府设置有 铸冶局 ，专门制造兵器及宫廷御用金属器皿，民间也有很多金属制品行业。如《江宁府志》载：正德间江宁县１０４行中有倒金、金箔、金线、倾银、打铜、碎铜等店铺和作坊，制作金银细工及日用铜铁器皿。因此，明代的金属工艺品，如金、银、铜、锡等制品，都得到较大的发展。其中比较有代表性的金银器有：十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银饰品、纤巧精美的亭台楼阁。
　　代表明代铸铜工艺最高水平的是铸于永乐年间，现存于北京西郊大钟寺的金刚华严钟，通高６。９４米，外径３。３米，重约４６。５吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》、《金刚经》、《金光明经》等，共２２。７万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。金刚华严钟充分反映出当时冶铜工艺的庞大规模和技术水平。
　　在明代的金属工艺中，最具艺术特色的是宣德炉和景泰蓝两个品种。宣德炉以其造型优美适度，铜质精良而深受人们喜爱，有 宝色内涵，珠光外现 之誉。景泰蓝则形制丰富、造型优美、色泽绚丽、丝工精致、花纹细秀，具有鲜明的民族风格和独特的艺术光彩。下面将分别作进一步的介绍。
　　１。宣德炉宣德炉，是明朝王室出于祭祀宗庙和陈设玩赏的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器。因其品种多为香炉式，故以炉名之。据《宣德鼎彝谱》载：宣德时期命工部重新制造宫廷鼎彝之类祭器。为了使之精致美观，富丽堂皇，命当时著名匠师吴邦佐、李澄德等６４人在负责人张护、许百禄的监督下，参考了历代陶瓷及青铜器等形制和纹饰如《博古图》、《考古图》、《祥符礼器图》、《绍兴鉴古图》等有关古籍，从中选出较好图式８８种作蓝本。同时于皇宫内库所藏宋代名窑定、汝、官、钧等精品中选出２９种以资借鉴。这些名工匠师，吸取了历代冶炼经验，融汇瓷漆制作优点，使宣德炉具备了铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、形式新颖等四大特点。宣德炉遗存至今的有两种类型。一类是不加装饰花纹的素炉，另一类是经过錾刻嵌镂空鎏金等艺术加工的器物。前一类以造型及铜色丰富见长。后一类遗物中有 错金仿古铜簋 、 镂空云龙纹熏炉 、 錾花兽耳炉 、 錾花云龙盖炉 等件，炉盖镂空，炉身錾刻，成功地把两种技法结合使用，反映出当时比较先进的工艺技术。
　　宣德炉炼铜技艺精湛，各种有色金属作不同比例的配合，器物铸成后，可以呈现出奇异复杂的色彩。如朱砂斑、茄皮紫、甘蔗红、栗壳色、秋梨白、鹦羽绿、秋葵色、茶叶末等６０多种颜色。《宣炉歌注》称赞说： 宣德炉最妙在色，其色内融，从暗淡中发奇光……。宣德炉妙在宝色，内涵珠光，外观淡淡穆穆，而玉毫金粟，隐跃于肤里之间。 宣德炉的款识多铸在炉底，有七种字款：１。一字款，篆书 宣 字；２。二字款，楷或篆书 宣德 二字；３。三字款，横列 宣德年 三字；４。四字款， 宣德年制 ；５。六字款， 大明宣德年制；６。八字款， 宣德五年吴邦佐造 ；７。十六字款， 大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造 ，正方印款等。其中以有吴邦佐款的宣德炉传世较多，而 工部员外臣李澄德监造 款的传世极少。另外还有底铸阳纹蟠螭式太极图两种非文字款的，也是宣德年间制造的。这些款识为我们研究古代金属工艺提拱了宝贵的资料。
　　２。景泰蓝景泰蓝，是明代著名的综合性金属特种工艺品。
　　景泰蓝属珐琅器范畴。所谓珐琅，即将多种琉璃粉末烧附在金属器胎表面而成。珐琅依其制作技法可分为掐丝珐琅、内填珐琅和画珐琅三类。景泰蓝是我国对铜胎掐丝珐琅的俗称。
　　掐丝珐琅发明于公元３世纪至６世纪的东地中海地区、伊朗、叙利亚或尼罗河流域，以古罗马的拜占庭为中心，盛于公元１０世纪至１３世纪，后来传入中国。我国有关掐丝珐琅器的最早记载，是南宋顾文荐所著的《负暄杂录》： 予得一瓶，以铜为胚胎，傅之以革，外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却似琉璃，极其工巧，不知何物，闻是罽宾国物，更当质于博识者。 罽宾国为古西域国名，顾文荐所描述的就是１１、１２世纪古罗马拜占庭帝国大量制作的以基督教圣徒为纹饰的掐丝珐琅。明代曹昭所著《格古要论》在解释 大食窑 条目时说：以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。
　　佛郎今发蓝也。其鲜润不及窑器，又谓之鬼国窑。 以拜占庭为中心的黑海地区，汉代称为大秦，隋朝改称拂林，元称富浪、佛郎，明朝又改作拂林。
　　因此，佛郎指的就是在拜占庭的东罗马帝国，佛郎嵌就是拜占庭艺术中享有盛名的掐丝珐琅。《陶雅》载： 范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉。昔谓之景泰蓝，今谓之珐琅。大抵朱碧相辉，镂金错采，颇觉其富贵气太重。若真系明器，亦殊古趣盎然。 又证明了珐琅器是元代统治期间，由中近东阿拉伯国家传入我国，到了明代，已极为风行。
　　我国对掐丝珐琅的称谓颇多。南宋时还没有给它命名，顾文荐提及时只加以描述，并附于琉璃之列。明初《格古要论》称作为大食窑、鬼国窑、佛郎窑。宣德时《宣德鼎彝谱》仅以 鼎彝作磁泑色 带过，也有称作翠瓯、翠炉者。景泰末王佐《新增格古要论》记为 俗呼鬼国嵌.明末崇祯年和清代康熙、雍正、乾隆三朝一般称之为珐琅或发蓝。直至清末光绪时才在寂园叟《陶雅》和档案中有 景泰蓝 一名，并广为传称，延用至今天。
　　景泰蓝的制作，到了明代出现了繁荣时期。除了万历以外，各代几乎都有生产，尤以景泰年间的掐丝独领风骚，产品最多，最精，最为著名。制作工艺有了新的发展和创新，做工粗犷有力，纹样健康饱满，色调典雅清秀。
　　《新增格古要论》评价为 内府作者细润可爱.这期间的作品除了盒、花插、脸盆、蜡台等日用品外，还创作了与人一般高的大花觚和二、三层高的鼎、尊、罍等。常以菊花、蕉叶、饕餮、缠枝莲、人物、动物、花鸟、果实等多样花纹作装饰。色釉有了许多创新，极为丰富。釉质凝重浓郁，有 密腊 之感。尤其是蓝釉就有钻蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，有一种宝石般的美感，它的纯度与亮度是任何时期都无法比拟的。该时期的器物，多以这些蓝釉作地。景泰年间的这种以蓝釉为主的风格，也是 景泰蓝 成为掐丝珐琅美名的原因之一。
　　景泰蓝的制作较为复杂，据有关专家总结，大致可分为七个过程：１。制胎，即用青铜合金铸造，或用红铜板制作各种器形。２。掐丝，将铜丝或抽、或压成为扁丝，根据装饰纹样，盘绕成框，用白芨制成的浆糊，将铜丝粘在铜胎上。３。烧焊，在胎上喷水湿润，撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝与胎体结牢。４。点蓝，根据花纹的色彩装饰要求，将各色釉料，用特制工具填入纹样轮廓内，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白。５。烧蓝，点一次蓝后烧一次，精品一般点蓝和烧蓝反复三次以上。６。磨光，有粗细砂石、黄石及木炭等逐次打磨，直使蓝料和铜丝平整光滑为止。７。镀金，为增加美观并防止生锈，须将表面露出的铜部分镀上金，使器物呈现金碧辉煌的效果。
　　现在故宫博物院收藏的明代景泰蓝遗物，有 掐丝珐琅缠枝莲冠耳炉 、掐丝珐琅缠枝莲大碗 、 掐丝珐琅出戟花觚 、 錾胎珐琅圆盒 等多件，造型良好，饰纹优美，色彩华丽，光泽夺目，充分体现了景泰蓝的艺术特点。
　　（四）漆　器　工　艺
　　明代漆器工艺发展迅速，漆制工艺品成了当时较流行的品种。这是因为明代漆树的种植面积大为增加，原先盛产漆器的长江中上游云南、贵州、四川、湖南、湖北、江西、江苏等省，漆的产量都大大增加。髹漆工艺又与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域，从而进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以元代著名漆艺家张成之子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产，成化、弘治年间内廷雕漆已进入尾声，至嘉靖年间，云南雕漆开始进入内廷，大展技艺，取代了以往的雕漆门派，使内廷雕漆的风格为之一变。
　　明代漆器以果园厂雕漆、扬州百宝嵌和黄大成漆艺制品最为精致。
　　１。果园厂雕漆果园厂是明代官办的漆器制作机构。制作雕漆、填漆等数种，尤以雕漆最有特色。据张应文所著《清秘藏》记载： 果园厂雕漆器皿上漆不厚，只涂三十六遍。胎骨多用金银锡木制成。上雕极细锦纹，比之元代张成、杨茂剑环香草花纹式样尤胜一筹。 又据高士奇所著《金鳌退食笔记》载： 明代剔红中的盒类有蔗段、蒸饼、河西、三栋、四栋、牡丹瓣等式。匣有长、方、二栋、三栋几种。此外尚有了髻瓶、茶囊、劝杯、茶瓯、穿心盒、柱杖、肩柄、砚匣等类。其中宣德时所作，不独用朱用胎精美之甚，其款文尤胜。
　　雕漆之外，果园厂还能制作填漆器皿。 当时果园厂是由张德刚和包亮等著名匠师掌理制漆技艺的，所以明代的雕漆，取得了前所未有的卓越成就。
　　明代雕漆，可分为永乐、宣德、嘉靖、万历四个时期，各时期各具不同特色。
　　永乐时期的雕漆，刀法明快，讲究磨工，花纹浑厚圆润，题材十分广泛。
　　花卉有牡丹、菊花、茶花、芙蓉、莲花、石榴、海棠、水仙、玉兰等，动物有龙、凤、孔雀、狮球、芦雁、锦鸡、喜鹊、蜻蜒之类。此期雕漆多不用地纹，力求花纹丰满腴润。如故宫所藏 剔红玉兰花圆盒 ，盒面装饰上由玉兰花组成的圆形适合图案，处理紧凑，花叶布置适宜，使力和量方面达到均衡效果。圆盒直径约４０公分，在如此大的表面上，能不加地纹，而给人以厚重多层次感觉，技艺之高，已不在张成和杨茂之下，但又保留着张杨两家的风貌。宣德雕漆与永乐雕漆很相似，只是在花鸟图案中，普遍使用几何形地纹的装饰方法。如故宫所藏宣德款 剔红双雀花果捧盒 ；盒面雕林檎一株，画眉两只，一黄色，一赭色，作飞鸣跳跃姿态，花鸟空隙处除点缀几只蜜蜂蜻蜒之外，全为直线纹锦地。全身外壁围绕着用葡萄、石榴等花果组成的带状图案。全部色彩有红、黑、黄、朱、赭几种，配合自然生动。
　　嘉靖时期的雕漆风格则有所变化，用刀较浅，锋棱微露，与永乐、宣德时期产品的圆润柔和大不相同。但又大量使用复杂的锦地，力求做到细致工整。如故宫博物院藏的嘉靖款 喜鹊闹梅剔红盘 、 剔彩飞凤盖罐 等件，用刀直浅，不显肥厚。在装饰内容方面，这时期常采用情节性题材，如龙舟竞渡、货郎图、聚宝盆等，题材新颖，打破以往陈规旧套。万历时期的雕漆风格，基本上与嘉靖时的作品相同，只是大件器物较多。如故宫收藏的 剔红殿阁小柜 ，上、中、下三层分别雕成亭台楼阁、山水人物、花草鸟兽等图案，此外，各面全用缠枝式花边装饰，内容丰富多彩。
　　明代雕漆器皿留传下来的比较多，除以上几件外故宫还收藏有很多这类作品，有代表性的是永乐时期的 剔红菊花盘 、 剔红牡丹盖碗 、 剔红牡丹渣斗 、 剔犀圆盒.宣德时期的 剔红牧牛方盘 、 剔黑花鸟梅瓶.嘉靖、万历时期的 剔红寿字圆盘 、 剔红花鸟大盘 等多件。
　　这些作品充分体现出明代雕漆工艺几个不同时期的多样化风格。
　　２。百宝嵌
　　百宝嵌，是我国漆器工艺中别具一格的品种。原始社会镶嵌极其简略，多以绿色松石为主，经过几千年的发展提高，嵌料逐渐增多，有镶嵌螺钿、金、银、珊瑚、珍珠、宝石等制品，至明代技艺已达到精湛、完备，而且名手辈出，其中以明末扬州人周翥最为著名，故被称为 周制.据钱泳所撰的《履园丛话》记载： 周制之法，惟扬州有之，明末有周姓者始创此法，故名周制。其法以金银、宝石、真珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、■渠、青金、绿松、螺甸、象牙、蜜腊、沉香为之，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀梨漆器之上。大而屏风、桌椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。 它选用各种不同质地的珍贵材料，利用其天然色泽，雕镂拼接于漆地之上，天衣无缝，使珍玉镶嵌和漆器珠联璧合，相得益彰，具有华丽富贵、典雅浑厚的风格。明代，因为扬州经济发达，盐商、富绅追求物质享受，这客观上大大促进了漆器工艺的发展，百宝嵌制作精美，选料精良，做工细致，富丽豪华。
　　百宝嵌制品，用料繁多，加工复杂，需要多种工艺技巧相互配合，是一种综合性的工艺美术。现存故宫博物院有明代百宝嵌砚匣、捧盒之类多件，虽无款识不能肯定为周翥所造，但仍然可以看出明代 百宝嵌 的一些面貌。
　　３。黄大成漆艺黄大成原名黄成，安徽新安平沙人。生卒年不详，是明代隆庆年间著名漆工。他既深研理论，又精通实践，不仅国内有关著作都称道他为当时名匠，日本髹漆界也把他的名著《髹饰录》，奉为经典，推崇备至，并且称赞他所作剔红器可与永、宣时期御用果园厂出品媲美。花果、人物用刀圆润，样样精妙。他所著《髹饰录》是一部漆艺创作实践的总结性之作。全书分乾、坤两集，共有利用、楷法、质色、纹■、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斑斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质法、尚古等１８章。其内容分为四部分：第一部分介绍漆器原材料的性能和品种，以及制作漆器的主要工具；第二部分总结了历代髹漆技艺经验，在谈方法的同时也谈了许多应当防止的弊病；第三部分介绍所有装饰方法，把制作及装饰概括为１４类１３０多种，条分缕析，明确具体；第四部分详述胎骨的种类及其性质和作法，同时结合古代遗物，对所有胎骨的优缺点，作出中肯的评价。《髹饰录》中为了说明问题，分别提到唐宋各代许多漆器品种，由此可以了解前几个时期的作品面貌，弥补目前缺乏唐宋实物参考的空白。同时，还严肃地指出学习古代遗产和吸收外来营养的重要性，认为不是玩古董或欺世谋利，而是为了促进漆器事业。这些经验总结，对于我们现今的工艺美术创作，仍有极大的启发。
　　（五）家具工艺
　　我国的家具工艺有悠久的历史和优秀的传统。家具格式的衍变与发展，与人们的日常起居有着密切的关系。唐代以前人们大多席地而坐，或坐于床、榻之上，故而家具的格式普遍较低矮，种类欠完备。到了唐代才渐渐有了垂足而坐的习惯，即坐于高椅之上。至宋代就基本流行垂足而坐，使家具的格式产生了极大的变化，而且各类格式已经基本完备。到了明代，随着城乡生活的繁荣和商品经济的进一步发展及海禁的开放，从海外输入大量优质木材，使得家具生产及其品种格式、加工工艺、装饰手段等，均超过以往各个时代，达到了历史上的最高水平。这一时期的家具由于具有共同的时代风貌与特色，且制作年代以明朝为主，因而被称之为 明式家具.明式家具，是明代家具继承宋代传统所形成的独特格式。
　　明式家具的生产遍及全国各地。主要产地是以苏州为中心的江南地区。
　　明式家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬、纹理密致、色泽幽润、花纹华美的优质木材，主要有紫檀、花梨、铁力木、杞梓木、红木、榉木等，由于多采用硬质树种，故也称硬木家具。
　　明式家具的种类繁多，按照它们的不同使用功能，一般可以分为以下几大类：１。椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅、长凳、方凳及帝王的宝座等；２。几案类，有炕几、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、架几案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等；３。橱柜类，有门户橱、书橱、书柜、衣柜、百宝箱等；４。床榻类，有架子床、木榻等；５。台架类，有灯台、花台、镜台、衣架、面架等；６。屏风类，有插屏、围屏、炉座、瓶座等。
　　明式家具的造型构成可分为有束腰和无束腰两大体系，一般采用榫卯形式，主要有龙凤榫加穿带、攒边打槽装板、楔钉榫、抱肩榫、霸王振、夹头榫、择肩榫、走马销等。
　　明式家具的装饰手法相当丰富多彩，同时也颇为考究。常常利用花纹最好的木材精心制作家具的主要部位，使用宽窄、粗细、长短、深浅、凹凸及平面等各种不同的脚线，来增加家具表面的线条变化，构成一种特殊的装饰效果。又用攒接斗簇的方法，把短材制成各种几何图案，以增加家具的空灵之美。继而采用浮雕、透雕、圆雕及线刻等技法，在牙板、背板、构件端部等处进行雕刻，其中以浮雕最为常用，有时几种方法相互使用，构图多运用对称方式，题材广泛，有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十字纹、万字纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样，刀法圆润，繁简相宜，起着衬托家具造型的作用。并且用不同于家具本色的各种材料，镶嵌出不同的图案纹样，或山水、人物等画面，常用木嵌、象牙嵌、螺钿嵌及百宝嵌等，真是绚丽多彩。对于家具的其他附属构件，有镶入凳、桌等面心和柜门、床围的各种纹石，有镂金银的铜、铁片拉手、面叶、合叶等，都是为了增加其装饰意味。
　　明式家具与其他家具相比，其艺术特色十分明显。大致有以下５个特点：１。设计简练。明式家具给人们的感觉就是非常洗练，干净利落，不繁琐、不堆砌，落落大方，讲究实用。２。结构合理。明式家具很注重产品的使用功能，家具关键部分的尺寸大都依据人体各部位的尺度来加以考虑，富于科学性。
　　３。做工精巧。明式家具的榫卯结构在传统家具中最为精密巧妙，构件之明不用钉，不用胶，而主要是运用榫的结构连接严密，扣合精确，观似天衣无缝，极其牢固。４。造型优美。明式家具既有很好的使用功能又具十分美观的造型，比例适宜，给人以愉快的视觉美感。５。风格典雅。明式家具多使用高贵木材，它们具有坚硬致密、色泽幽雅、花纹华美的特性，为充分利用这些天然纹理和美色，往往不加油漆，而只烫蜡，使之光洁如镜，这种深沉绚美的色泽与稳健的造型交相辉映，形成了明式家具典雅协调的独特风格。